Среди многочисленных вернисажей, открытых в залах Академии художеств Узбекистана за последнее время, можно сказать, особое внимание обратила на себя персональная выставка известного ташкентского художника-живописца Александра Тюрина.

Она была посвящена 50 - летию со дня  рождения и во всей красе демонстрировала его большой талант и стремление понять окружающий мир, создать образы современников, всю широту  творческих интересов и фундаментальное художественное образование. По мнению специалистов, картины Тюрина отличают  высокий художественный вкус и законченность. Отметим также, что выставки его работ с большим успехом демонстрируются не только в Узбекистане, но и многих других странах. Полотна художника  украшают  многочисленные частные коллекции.Он отдает предпочтение портретам, ему нравиться сочетание пейзажа с натюрмортом, часто умело стилизует формы через кубические объемы. Ему присуща контрастность цветовых решений. Один из наиболее ярких мастеров кисти нашей страны, Александр Тюрин награжден серебряной медалью Академии художеств Узбекистана. Вот, что он рассказал во время нашей недавней беседы.

- Как можно назвать стиль в котором вы предпочитаете работать?

- Знаете, я стараюсь не придерживаться ни каких-то стилей, ни каких-то направлений.Пишу то,что сейчас чувствую. У меня есть  профессиональная академическая основа хорошая, с тремя красными дипломами, учился в Ташкенте, нынешнем Санкт-Петербурге, у меня были очень хорошие педагоги.А дальше было только творчество. Своя песня в искусстве должна быть. Моя главная тема это реальный мир, реальные образы людей. Это первооснова, а уже потом идет переосмысление через какие-то творческие фильтры. Если сказать точнее, есть художники -ремесленники, и есть художники-творцы, представители, я бы сказал, аристократии духа. Можно просто обслуживать те, или иные потребности общества и прекрасно жить.А есть мастера, которые работают стремясь к совершенству. Я стремлюсь к совершенству. Наше время дало нам право говорить своим голосом, осмысливать действительность, хотя художники прошлых поколений тоже пытались это делать, но часто им приходилось как-то скрывать свои истинные творческие устремления. Я бы сказал так, что много веков у них не было права говорить своим голосом. Реформы в Узбекистане, изменения в сфере общественной жизни  дали нам такую возможность. Мне особенно хорошо жить и заниматься творчеством у нас в стране. Особенно остро я ощутил это в девяностых годах, когда некоторое время жил и работал в Москве. К примеру, показывают картину снятую на "Узбекфильме", а у меня сразу наворачиваются слезы. Все время хотелось домой. И вот однажды, не выдержал. Буквально в одночасье, мы с женой собрались, сели в поезд  и поехали в Ташкент.Без Узбекистана я жить не могу.

- Где в последнее время были представлены ваши работы?

- Три мои картины демонстрировались, на завершившемся недавно у нас в столице, Международном биеналле современного искусства. Одна из них называется "Вечность". Это Шахи-зинда,купола, темное небо и космическое пространство,  вторая работа называется  "Интонация", чисто экспериментальная. Взял только  желтую и фиолетовую краску и больше никакой. Так я сделал картину о родном Узбекистане и как мне кажется, добился поставленной цели рассказать о нашей родной земле используя только эти два вида краски, как олицетворение Азии. Третья картина "Виноградинка". Это портрет 14 летней девочки, моей младшей дочери.Это время ее приближения к физическому совершенству . Это надо смотреть.Я нарисовал, как она держит одну самую спелую виноградинку  большой грозди, которая тоже выглядит совершенной.. Получилось вот такое интересное сочетание. Вообще работы много, тем интересных тоже. Чтобы получалось хорошо нужно любить свое дело и помнить, что жизнь человеческая очень коротка и не надо проводить  ее в суете. Надо видеть прекрасное вокруг, то, что украшает жизнь и радует душу человека.

Б.Ташкентский