Конкурс сценариев, объявленный «Узбектелефильмом» в прошлом году, собрал 128
работ, лучшие из которых войдут в план выпуска национальных сериалов на текущий
год.

Государственное унитарное предприятие «Узбектелефильм» расширяет деятельность в
рамках программы «Национальный сериал», утвержденной Кабинетом Министров в июне
2006 года.

Национальные сериалы призваны содействовать повышению культурного и
образовательного уровня населения, сохранению обычаев и традиций, культурного и
исторического наследия, а также воспитанию молодого поколения в духе патриотизма
и уважения общечеловеческих ценностей.

Первой ласточкой среди национальных сериалов был многосерийный художественный
фильм «Кайтар дунё» («За все приходится платить» – см. фото). Позже достойную
оценку телезрителей получили фильмы «Му?аббатим – кисматим» («Любовь моя –
судьба моя»), «Дил пайванди» («Единение души»), «Зебузар», «Туташ такдирлар» («Сплетенные
судьбы»), «Мехмонжонлардан айланай» («Гости мои дорогие»).

В созданных в 2009 году сериалах «Узи уйланмаган совчи» («Неженатый сват»), «Калдиргочлар
яна кайтади» («Ласточки вернутся вновь»), «Умидингни сундирма» («Не теряй
надежду»), «Хаёт жилгалари» («Ручейки жизни») свое отражение нашел современный
жизненный уклад узбекского народа.

Нужно отметить, что основную часть сериалов составляют фильмы, посвященные жизни
современной молодежи. Особое внимание уделено освещению их интересов, надежд и
стремлению занять достойное место в обществе.

На конкурс «Лучший литературный сценарий» в прошлом году поступило 128 сценариев,
каждый из которых был рассмотрен специальной комиссией. Лучшие работы,
раскрывающие национальные ценности, обычаи и традиции будут включены в план
производства национальных сериалов на 2010 год.

В 2009 году «Узбектелефильм» также выпустил серию документальных фильмов под
несколькими рубриками – «Мафтункор ва бетакрор Узбекистон» («Пленительный и
неповторимый Узбекистан»), «Олтин мерос» («Золотое наследие»), «Она диёрим
табиати» («Природа моего края»), «Узбекистон спорти» («Спорт Узбекистана»), «Дунё
узбек оператори нигохида» («Мир глазами узбекского оператора»), «Мафтунингман,
Узбекистон» («Пленен тобой, Узбекистан»).
Напомним, что программой «Национальный сериал» предусматривалось увеличивать
объем производства отечественной телерадиопродукции (телевизионные,
документальные, мультипликационные фильмы) за счет внебюджетных средств на 10
часов ежегодно (с 10 часов в 2006 году до 50 часов в 2010 году).

www.mtrk.uz

Снимается фильм по роману Дины Рубиной "На солнечной стороне улицы"

На солнечной стороне улицы

Об этой повести Дины Рубиной говорят и пишут все чаще и чаще. Она вызвала
всеобщий читательский интерес. В ней автор рассказывает об очень дорогом ей
городе, городе, где она родилась, выросла, училась в консерватории, стала
писателем. Это взгляд на Ташкент первой половины 20 века и несколько позже,
когда в нем пересекались судьбы многих интереснейших людей, можно было наблюдать
множество интереснейших жизненных коллизий. Заканчивая свое увлекательное
повествование, Рубина пишет: «…когда я сильно устаю, я вспоминаю вязкий мед
ташкентского солнца…- мне до сих пор тепло, благодарение Создателю».

Мастера российских сериалов Валерий Усков и Владимир Краснопольский приступили к
работе по экранизации этого произведения и собираются в Ташкент. В многосерийном
телевизионном художественном фильме «На солнечной стороне улицы» заняты
популярные актеры Сергей Маковецкий, Александр Домогаров, Иван Стебунов , Анна
Снаткина, Юлия Маврина. Они будут сниматься в тех местах, о которых пишет автор.

Узбекское кино: новые горизонты, новые перспективы

Более 110 лет назад в Ташкенте был представлен зрителям первый, тогда еще «немой»
фильм. Еще не было кинотеатров, и демонстрация состоялась в городском саду. И
уже затем были построены первые кинотеатры «Турон», «Хива», «Искра» и другие. А
потом Узбекистан стал центром большого кино, в стране снято немало интереснейших
картин.

Кинематографисты страны получили мощную поддержку государства с обретением
страной независимости. Любители кино все чаще и чаще заполняют залы Дворца
искусств имени А. Навои, Республиканского Дома кино и других кинозалов. Все
новые и новые работы представляют им кинематографисты как старшего поколения,
так и многие молодые кинорежиссеры.

О том, как развивается узбекское кино сегодня мы побеседовали с известным
кинорежиссером, заместителем генерального директора Национального агентства «Узбеккино»
Джахонгиром Касымовым.

Корр.: Джахонгир Мирсабитович скажите, а какое оно сегодня, узбекское кино?

Д. Касымов: – Узбекские кинокартины участвуют в международных кинофестивалях
класса «А», но главные призы пока обходят их стороной. Мы надеемся, что эти
победы не за горами. В конце концов, национальный кинематограф еще достаточно
молод. Кто-то может возразить: « а 70 лет развития кино, в то время, когда
Узбекистан был в составе бывшего Союза?». Но в то время был совсем другой
кинематограф. Я бы его назвал рамочным. На кинофестивалях выигрывали только
определенные фильмы, а для союзных республик существовал кинематограф только
местного значения.

Когда в середине 90-х мы приезжали на международные фестивали, о нашем кино, об
Узбекистане мало кто знал, приходилось объяснять, откуда мы, и тогда люди
приблизительно понимали, о чем идет речь. Но сегодня ситуация кардинально
изменилась. С национальным кинематографом знакомы многие известные западные
критики. Они по именам знают некоторые наши картины и режиссеров, следят за их
творчеством. Узбекские фильмы хранятся в музеях кино Японии, Германии, Англии,
других государств. Их изучают в кинематографических институтах, колледжах по
всему миру.

Что касается СНГ, здесь позиции узбекского кино достаточно сильны. Наши картины
активно продаются и прокатываются в республиках Центральной Азии и России, не
говоря уже о рынке пиратских DVD. Спрос на пиратские диски с нашими фильмами
говорит об одном – нас смотрят и знают.

Летом 2009 года я был в Туркменистане, там в то время проходили Дни узбекского
кино. Это было первое мероприятие подобного рода с 1990 года. Меня порадовало то,
что молодежь, которая была в зале, была знакома с большей половиной фильмов,
которые мы туда привезли, знали по именам актеров и актрис, отдельных режиссеров.
Это было отрадно наблюдать. Такая же ситуация и в Казахстане. Я постоянно
встречаюсь с коллегами, и они это констатируют. Их постоянно интересует
дальнейшее развитие такого уникального явления как новый узбекский кинематограф.

На сегодняшний день узбекский кинематограф активно развивается. Радует зрителя
разнообразием жанров. От таких эстетических авторских картин до мелодрам
бытового уровня. Класс этих картин конечно разный, от примитивного до
высокохудожественного.

Конечно, нельзя сказать, что все узбекские картины успешны в творческом плане.
Есть, примитивные картины с бытовой тематикой. Это темы всегда вызывающие
интерес, особенно у молодежи – любовь, ревность, отношения молодых друг к другу,
отношение взрослых к любви, к чувствам молодых, конфликты между богатыми и
бедными семьями и список еще можно долго продолжать. Все эти мелодрамы
затрагивают зрителей, и это тенденция характерна не только для Узбекистана, но и
всего мира.

В Узбекистане выпускается достаточно фильмов. Среди них мало скучных, но
достаточно пошловатых и не профессиональных. И это замечают уже не только
критики, но и сами зрители. Есть и другая категория фильмов в искусстве. В 19
веке один критик говорил – когда начинается дидактика и порнография, кончается
искусство. Так вот дидактики не должно быть в кино. Оно, прежде всего, должно
быть искусством. Когда есть дидактика, нравоучения, открытая агитация – это
становится больше рекламным роликом, постером, чем кинематографическим
произведением. В каком бы жанре это не снималось – анимация, документальное кино,
художественное кино.

Что касается картин, которые создаются по заказу «Узбеккино», в них мы стараемся
провести две основные линии. Во-первых, кино должно быть искусством, сохраняющим
лучшие традиции национального кинематографа. Во-вторых, поднимать престиж нашей
страны, чтобы мы могли с гордостью и честью представить не только наш
кинематограф, но и страну. Наше кино должно стремится быть таким, чтобы фильмы
смотрели не только внутри республики, но и за рубежом.

Кopp: Насколько узбекское кино обласкано западными кинокритиками?

Д. К: Мировой кинематограф – это полная чаша со своим киноразноцветьем и
обычаями. В нем свое место занимают мексиканские, азиатские, латиноамериканские,
американские, европейские фильмы. Сегодня туда вливается новая узбекская волна.
Несомненно, она вызывает интерес. На нас смотрят как на начинающих. Но это не
значит, что нас не ценят и нам нечего показать. Например, фильм Камары Камаловой
«Йул булсин» был приглашен на многие международные фестивали, получал призы. В
Алма-Ате он победил в номинации «За лучшую режиссуру». Фильм показывали в Индии,
Австралии, Аргентине. Причины его успеха – использование народного фольклора и
удивительный национальный колорит, так заинтересовавший западных критиков и
зрителей. Эта картина была удостоена государственной премии Узбекистана – высшей
награды для кинематографиста. За последние 10 лет ни одна кинокартина не
получила так много наград.

Можно привести еще ряд примеров, когда наши картины получали призы на
международных фестивалях. На XII Международном фестивале Азиатского кино в
городе Везуль узбекскому кинорежиссеру Юсуфу Разыкову вручили Гран-при за фильм
«Эркак» («Девичий пастух»), Торенияз Калымбетов стал призером международного
кинофестиваля в Амстердаме за документальный фильм «Кудук».

Картина Назима Аббасова «Ойдиной» на 18-международном кинофестивале, проходившем
в Австрии, получила специальный приз Международного жюри «За лучшую женскую роль»,
который вручили маленькой главной героине Маржоне Шавкатовой, сыгравшей роль
девочки Ойдиной. Фильм «вашего покорного слуги» «Дев билан пакана»» («Великан и
коротышка») удостоился приза за лучшую мужскую роль на 13 фестивале «Киношок» в
Анапе. Тогда исполнители главных ролей получили этот приз. И таких примеров
достаточно много.

Кopp: Но востребовано ли это кино обычным зрителем?

Д. К: Да, к сожалению, призовые картины у нас смотрят мало. Но это не только в
Узбекистане. Эта тенденция есть во всем мире. Существуют специальные кассовые
фильмы, сделанные зрелищно, со спецэффектами. Это кино – не искусство, а
разновидность бизнеса. Но есть и другие фильмы, которые в мировом прокате не
приносят большого дохода, но получают призы на кинофестивалях и развивают
кинематограф как искусство, делают новые открытия.

Вспомните Стивена Спилберга. Сначала он снимает «Индиана Джонса» – кассовый
фильм. Затем вдруг снимает просто потрясающую картину – «Список Шиндлера».
Конечно, она не стала столь кассовой как «Индиана Джонс», но насколько богаче
она сделала мировой кинематограф. Этот вклад бесценен. Или другой его фильм – «Спасение
рядового Райана». В ней хороший синтез зрелища и моментов, которые учат человека
гуманизму, показывают зрителю, что человек в любых обстоятельствах должен
оставаться человеком. Иначе, по-другому, цивилизация давно бы погибла.

Кopp: Вы один из ведущих режиссеров страны. И хотелось бы попросить вас
рассказать о ваших лентах, темах, которые вас особенно волнуют? И каковы ваши
дальнейшие творческие планы?

Д. К: Все мои картины разного жанра. Не могу сказать, что я придерживаюсь какого-либо
одного. Например, первый мой дебют – «Бедолаги», был в жанре короткометражной
комедии. Потом у меня был проект «Шайтанат», где я попробовал сделать картину в
детективном жанре. Далее была трагикомедия «Дев билан пакана» и «18 квадрат» –
боевик. Последняя моя картина «Сув ёкалаб» – психологическая. В ней много
драматизма. Это история о бывшем председателе колхоза, который работал в
советское время. Он думал, что все, что он делал раньше, было правильным. В
конце жизни он понимает, что многое сделанное в прошлом на самом деле оказалось
ошибкой. В фильме показан последний день его жизни. Именно тогда он осознает
сделанные им ошибки. Это своеобразный фильм-покаяние.

Вы спрашиваете, буду ли я дальше снимать. Конечно, буду, я действующий режиссер
и хочу и дальше снимать. Для меня это очень важно – снимать картины. Сейчас я
уже работаю над подготовкой нового проекта. Мурад Мухаммад Дост пишет сценарий
будущей картины. Называться она будет – «Ока». Именно так, через «О», – как
говорят в Ташкенте. Это история о молодом предпринимателе, будет снята в жанре
драматической комедии или трагикомедии. Надеюсь, это будет интересно зрителю.

Интересный момент – когда вы делаете фильм, наполненный юмором, критики
относятся к этому скептически. Они думают, что за этим стоит кассовость. А
авторское кино должно быть задумчивым, скрытым, чуть-чуть непонятным. Чтобы
зритель мог уйти из зала с какой-нибудь мыслью. Это не всегда верно. «Дев билан
пакана» не только получал много призов, был участником фестивалей в Италии,
России Греции и Индии. Его хорошо принимал и народ и критики. Когда на Киношоке
филь получал приз, Данелия, будучи членом жюри, вышел к зрителям и сказал: «Вы
знаете, такие комедии, а я и сам делаю комедии, их всегда хорошо принимают и
зрители и критики. Они смеются с удовольствием, но, к сожалению, не дают призы
таким картинам. Сегодня я хочу сломать такую традицию и вручить приз этой
картине».

Я думаю, что кино должно быть разным. И таким, чтобы оно побуждало людей думать,
и кассовым. Но не в коем случае не пошлым, не безвкусным и не бездарным.
Станиславский, когда-то говорил, что он принимает любое искусство кроме скучного,
и это очень актуально и в наше время.

Кopp: Насколько молодые режиссеры сегодня готовы в профессиональном смысле
делать качественные как авторские, так и зрелищные картины?

Д. К: Мы сейчас делаем ставку на молодых. У нас очень много молодых режиссеров,
которые снимают на частных студиях, кто-то более удачно, кто-то менее. Мы за
ними наблюдаем и определяемся, все-таки последнему поколению действующих
режиссеров уже за 35 лет. Конечно, нужны молодые силы, с молодым взглядом. Кино
должны делать молодые люди. Мы знаем, что и Эйзенштейн, Орсон Уэлс и Спилберг
начинали в 20–25 лет. В советское время было принято называть молодыми
режиссерами людей, которым не исполнилось 50. Среди наших молодых и талантливых
режиссеров можно выделить Аюба Шахобитдинова, Елкина Туйчиева, Мирмаксуда
Ахунова. Они ведут поиск и стараются снимать не только для зрителей, но и для
души. Эти ребята – профессиональные режиссеры. Мы все когда-то так начинали.
Снимали любительское кино. Сейчас, слава богу, у них есть все условия. Открыто
около 50 частных студий, которые непосредственно снимают кино, помимо клипов и
рекламы. Туда нужны молодые специалисты. Если хоть кто-то проявляет себя в
рекламной или клиповой ипостаси, его стараются привлечь, потому что у всех есть
желание снимать большое кино.

Я бы хотел в этом плане им напомнить, что заказчик и его вкусы – с ними, конечно,
нужно считаться, ведь он доверяет тебе деньги. Но, с другой стороны, нужно и
учить заказчика чему-то высокому, это задача кинематографистов. Да, можно и так
снять, как хочет заказчик, но он не профессионал. Режиссер должен уметь показать,
что если снять вот так, то это будет намного интереснее, красивее, эстетичнее,
это будет настоящее кино.

Любой продюсер, он, конечно, не хочет снимать третьесортное кино. Помимо того,
чтобы получить дивиденды от вложенных денег, он хочет, чтобы о его кино
заговорили. Если бы он просто хотел бы делать деньги, есть намного более
прибыльные экономические механизмы. А раз у него хватило амбиций делать кино,
значит, он хочет, чтобы это кино было хорошим, было лучше всех. В данном случае
наши кинематографисты должны оправдать их надежды и достойно делать свою работу.
Картины, которые я делал, например «Шайтанат», я делал на частной студии и
прилагал все усилия, чтобы потом фамилию Джахонгира Касымова не вспоминали в
ассоциации с плохим фильмом.

Многие молодые режиссеры думают, что сейчас я сниму что-нибудь ради денег, а
потом приду в большое кино, буду создавать большое искусство. Ничего подобного.
Все начинается с самого начала. С азов. Когда человек совершает повторное
преступление? Когда он не получил наказание за первое, он чувствует свою
безнаказанность. Если режиссеру в лицо не говорить, что он снимает плохие фильмы,
он начинает думать что так и должно быть, что это хорошо. Дальше человек
начинает думать, что когда ему указывают на ошибки – это злые языки говорят. Мне
кажется, режиссер должен быть очень самокритичен. Многие классики говорили –
кадры решают все, и действительно в кино кадры решают все.