Если свободное время для вас и ваших детей – отнюдь не повод валяться на диване или просиживать долгими часами у телеэкрана, а, наоборот, возможность сочетать полезное с приятным, то представленная палитра развлечений в дни уикенда – это как раз то, что вам нужно.

Из всего многообразия культурных мероприятий мы решили последовать пока только двумя маршрутами: для детей младшего школьного возраста и подростков.

Маленькая страна

В дни каникул в Республиканский театр кукол просто так, что называется, «с улицы», не попасть: посещение спектаклей в будние дни расписано между столичными школами, разве что только в выходные, когда здесь, как говорят сами сотрудники театра, «свободная касса».

Как нам пришлось впоследствии самим убедиться, актеры и постановочная группа театра работают настолько вдохновенно и, что называется, «с огоньком», что зритель не может этого не почувствовать. Увиденная нами классическая детская постановка «Три веселых пятачка» по произведению С. Михалкова даже заставила забыть о разнице в возрасте с малышами. Забавные персонажи, мастерская игра кукловодов, красочные декорации и современная музыка, а главное, нравоучительное содержание пьесы ставят ее по воспитательному значению и профессионализму на один уровень со спектаклями для взрослых.

Оставив внимающих каждому повороту сюжета маленьких зрителей, мы решили побеседовать с главным режиссером театра Хоттамом Ахуновым.

- Сколько всего спектаклей сегодня в репертуаре театра кукол, какие они, о чем?

- Сегодня на нашей сцене идут двадцать восемь детских постановок на русском и узбекском языках: как классических авторов – Г. Андерсона, Е. Шварца, С. Митхалкова, Зульфии, Хамида Олимджана, так и современных узбекских драматургов и писателей – Зульфии, Н. Хабибуллаева, Э. Хушвактова, Д. Юлдашевой: «Семург», «Приключения Фатимы», «Ох, уж этот Насреддин», «Волшебная лампа Алладина». Не далее, как в конце ноября маленькие зрители смогут вновь увидеть героев спектакля «Золушка», кроме того, мы планируем новые постановки – «Наследство Бахрама», «Чипполино», «Дюймовочка». Также полным ходом идут репетиции новогоднего спектакля «Елка Деда Мороза» по сценарию А. Чижикова, В. Смирнова-Ульяновского.

- О чем будет эта постановка?

- Спектакль учит детей не хвастать без причины, дорожить человеческими отношениями… Что с верными друзьями можно преодолеть любые трудности. Уверен, в детском театре это главное – учить, воспитывать. На это направлены все наши постановки, например, «Семург» - воспевающая любовь к Родине, «Ох, уж, этот Насреддин» - об уважении и почитании старших, о том, что на чужой беде никогда не построить счастья.

Участие в нынешнем году в фестивале театров «Мечты о полете» в российском городе Курган, где наш спектакль на восточные темы «Караван-сарай» критики назвали жемчужиной фестиваля, продемонстрировало наши возможности, правильность избранного направления.

- Детский театр… Какой он сегодня?

- В ходе проведенного недавно в Национальном пресс-центре в рамках «Theatre.uz» форума мне запомнилось высказывание британского режиссера, который сказал, что сегодня на классику надо смотреть современным взглядом. Полностью согласен с этим мнением. Действительно, например, «Семург», который шел в 70-годы, сегодня прежним не назовешь: с тех пор появились новые тенденции и технические средства, изменился сам зритель, а театр невольно стал конкурировать с телевидением - по спецэффектам, насыщенности, зрелищности…

- Значит ли это, что в этом поединке он уступил свои позиции?

- Напротив. Считаю, что театр – он никогда не умрет. Кукольный театр – это начальная точка отсчета, своего рода модель: соприкосновения маленького человечка с реальным миром, откуда он делает свои первые шаги. Это всегдашнее ожидание чуда, встреча с добром, которое всегда побеждает ложь.

Мне самому больше 30 лет, но я все еще не перестал верить в чудеса, я люблю чудеса, люблю мультфильмы, люблю детей. Моему сыну пока нет и года, но я жду, когда он подрастет, и это большое счастье – ждать. Он будет самым первым критиком моих спектаклей, ставлю их с учетом и его будущего мнения. Дети – лучшее, что у нас есть, и поэтому мы должны прикладывать все зависящие от нас усилия, чтобы они выросли хорошими людьми.

- Какую работу вы проводите по продвижению вашей деятельности?

- Это прежде всего работа, направленная на обновление спектаклей, находимся здесь в непрерывном творческом поиске - с целью завлечь и увлечь зрителя, касается ли это декораций, которые сегодня должны отойти от прежних стандартов, либо других актерских и режиссерских решений по созданию качественного и востребованного продукта, каким является детский спектакль. Насколько он будет познавательным и увлекательным, настолько будет интересен ребенку. Этой работой мы не ограничиваемся: во время антрактов желающие дети могут порисовать, ознакомиться с частью экспозиции нашего музея, который пока находится на ремонте, причем, не только посмотреть, но даже – и поиграть с выставленными куклами. Нами также предусмотрены - это идеи педагога Натальи Марусенко - бабушкин и дедушкин дни, когда сопровождающие малышей взрослые могут посещать театр бесплатно. Одним словом, стремимся, чтобы каждый ребенок всякий раз находил в наших спектаклях что-то новое, что-то свое.

- Отмечу, что наш спектакль “Семург” - это золотой фонд театра, - вступает в разговор режиссер-постановщик Динара Алиевна Юлдашева. - На его основе даже была снята телевизионная версия спектакля, которую часто можно увидеть по телевидению. Как и другие наши постановки, она была неоднократно отмечена наградами различных фестивалей. Одна из них, полученная в Мексике, так и называется “Золото и серебро за эстетическое воспитание подрастающего поколения”. С ними мы объездили весь мир, причем нередко играли на языке принимающей стороны - урду, хинди, английском - и везде наши куклы, наши идеи, постановки встречали самый теплый, самый восторженный и радушный прием. Видимо, темы, которые мы затрагиваем в наших спектаклях, по-прежнему остаются актуальными и нужными людям, нам постоянно приходят приглашения для участия в международных театральных форумах. Все это заставляет нас сохранять и держать высокую планку. Для нас стало большой честью выступление на сцене театра имени Сергея Образцова. Его мастерство является для нас, в нашей работе - образцом служения высокому Искусству. Показанный нами спектакль “Девочка со спичками” получил самые высокие оценки. На сегодняшний день мы хотим продолжить, возродить традицию спектаклей для взрослых, ведь театр кукол первоначально был рассчитан на более широкую аудиторию. В нашем репертуаре есть и “Моцарт и Сальери”, и мюзикл для взрослых “Тень” Е. Шварца. А  “Девочка со спичками”, и вовсе стал для меня в свое время счастливым, знаковым, мы с успехом показывали его во многих странах мира, он получил самые лестные отзывы. А все началось с запавшей с самого раннего детства в душу сказки, глубоко затронувшей душу и сердце. Музыку к спектаклю написала Лилия Угай.

- Какие ваши спектакли сможет увидеть зритель в ближайшее время?

- Приглашаю посетить наш театр в субботу, на постановку  “Звездный мальчик” по сказке Оскара Уайльда. Музыка к спектаклю написана известным композитором Артемом Кимом.  А 26 ноября вы увидите нашу постановку по сказке Г. Х. Андерсена “Девочка со спичками”...

Комментарии зрителей.

Камила Туляганова, 8 лет, учащаяся 2 «А» класса школы N 91:

- Люблю приходить в театр кукол, потому что все спектакли здесь интересные, смешные и веселые.

Юлдуз Туляганова, родительница:

- Когда-то меня приводила сюда моя мама, а теперь я вожу сюда своих детей. Посещения этого театра лучшим образом развивают детское мышление, речь. Перед каждым походом в театр я заранее рассказываю сыну о сюжете, который ему предстоит увидеть, поэтому Айбек, несмотря на 2-летний возраст, наблюдает за действием всегда очень внимательно и вдумчиво. Он знает уже много сказок. Настоящий эрудит…

Малыш и …робот.

Оставшийся выходной мы провели в комплексе “Megaplanet”. Обилие компьютерных игр - для детей и подростков школьного возраста, многочисленные детские площадки для малышни - каждому здесь нашлось занятие по душе. Мы же выбираем поход в кинотеатр на фильм “Живая сталь”.

Его тема перекликается с пользовавшейся бешеной популярностью в прошлом веке сюжетом - “Малыш и Карлсон”. Дефицит и тоска по человеческому теплу, потребность в настоящем друге, который станет самым близким и дорогим человеком на этой Земле. И неважно, толстый ли это человечек с моторчиком за спиной, или многотонный управляемый робот: детская привязанность и вера в чудо - они способны оживотворить не только груду металла, но и черствое сердце самого закоренелого эгоиста. В этом плане танцы робота по имени Адам с Максом, так зовут нашего малыша - пожалуй, самые лучшие сцены фильма. Трогательная щемящая история непростого счастья, которая разворачивается на фоне самого крутого и навороченного техно-хауса, становится от этого только острее и драматичнее, а сцены боксерских боев воссоздают самый что ни на есть настоящий эффект присутствия, когда зритель полностью сливается с толпой болельщиков по ту сторону экрана. И поэтому кажется неудивительной победа старенького Адама над ранее всемогущим Зевсом, изобретением злого гения: власть живого над бездушным всегда была неоспорима.

Невероятно, но коммерческому кино удалось решить задачи, которые были по плечу только произведениям большой классики.

Беседовала Умида Тилляева.

На снимках: моменты спектакля, главный режиссер Х. Ахунов, в фойе театра кукол.

Фото автора.