"Щелкунчик", как история взросления

23 декабря в Государственном академическом Большом театре им. А.Навои стартовали декабрьские показы «Щелкунчика» — спектакля, который не просто знакомая новогодняя сказка, а история взросления, увиденная глазами Маши.

«Щелкунчик» остаётся одним из самых востребованных спектаклей в мире именно потому, что связан с ощущением Нового года — времени ожидания, перехода, боя курантов. Но в этой постановке праздничная рамка становится фоном для внутреннего пути героини. Маша здесь уже не маленький ребёнок, а подросток со своим характером, сомнениями и первыми внутренними конфликтами. Ей становится тесно в привычном мире, она начинает фантазировать, влюбляться, придумывать собственную реальность и впервые проживать сложные чувства.

Оставшись одна после праздника, Маша встречается со своими страхами и одновременно с первой влюблённостью. Этот путь - не внешнее приключение, а внутреннее путешествие, где сказка становится языком взросления и самопознания.

Исполнительница партии Маши Эльмира Юсупова отмечает, что именно эта трактовка делает спектакль особенным: её героиня может быть капризной, хитрой, резкой, может «показать зубы», и в этом она ближе к сегодняшнему подростку, чем к привычному сказочному образу. Для артистов этот «Щелкунчик» не просто праздничный спектакль, а возможность прожить историю от начала до конца, каждый раз по-новому, внутри заданной хореографии.

Хореографический язык спектакля также уходит от буквальной классики, оставаясь при этом в её основе. Здесь сохраняются музыкальные темпы, задуманные П.И. Чайковским: не музыка подстраивается под танец, а движение выстраивается внутри партитуры. Это требует от артистов особой концентрации и даёт ощущение внутренней свободы, когда классическая основа рождает современную пластику.

Иначе раскрываются и второстепенные персонажи. Например, образ матери - не рафинированный сказочный персонаж, а активная, властная фигура, любительница больших торжеств, постоянно предъявляющая требования. Всё происходящее мы видим глазами Маши так, как она воспринимает взрослых, их ожидания и давление, и собственные «тараканы» в голове.

Визуальный язык постановки заслуживает отдельного внимания. Спектакль опирается на узбекскую аутентичность: орнаменты переходят из декораций в костюмы, мотивы звёздного неба соединяются с образами восточных сказок - Луны и Звезды, которые не могут встретиться. Это создаёт цельный мир, где классический сюжет обретает новую географию и новую интонацию.

Для хореографа-постановщика Максима Петрова (художественный руководитель и главный балетмейстер труппы «Урал Балет») принципиально важно было привезти не готовую форму, а создать спектакль, рождённый из контекста самого театра, города и культуры. За два года с момента премьеры «Щелкунчик» не менялся концептуально, но вырос изнутри: артисты стали свободнее, точнее, глубже проживать свои роли, и этот процесс взросления спектакля созвучен истории его главной героини.

«Щелкунчик» в ГАБТе им. А.Навои - это не только обязательный новогодний ритуал, но и разговор о взрослении, страхах, фантазии и умении не бояться перемен. Спектакль, который возвращает веру в чудо не как в сказку, а как во внутреннее состояние, без которого невозможно войти в новый год.

Постановка спектакля осуществлена при поддержке Фонда развития культуры и искусства Узбекистана.

Елена Ветвикова
Kultura.uz