В большом выставочном зале Международного караван-сарая культуры Икуо Хираямы Академии художеств Узбекистана состоялась церемония открытия персональной выставки Нилуфар Хидоятовой

Она называется “Арабское танго” и посвящена  90-летию со дня рождения народного артиста Узбекистана  Батыра Закирова. В экспозиции выставки представлено более 50 графических и живописных работ автора, выполненных в различные годы. Высокую оценку выставке, представленным  здесь картинам дал в своем выступлении на ее открытии заместитель председателя Академии художеств Узбекистана Фарход Ташмухамедов.

На протяжении многих лет в её работах, которые также представлены   в  экспозиции,    возникает   образ  её любимого певца, обладателя уникального голоса Батыра Закирова. В 2021 году Главное управление культуры Ташкента пригласило художницу к участию в городском смотре-конкурсе в области изобразительного искусства “Ботир Зокиров – миллий санъат фидойиси”, где она была удостоена диплома Гран-при. У Нилюфар Хидоятовой есть мечта: в единой плоскости соединить музыку и цвет, ибо в этих двух параллелях состоит гармония красоты и душевного равновесия. Кредо автора – познание и интерес к миру истории, человеческой цивилизации, космосу, археологии, музыке.

С 1985 года Нилуфар Хидоятова начала заниматься книжной графикой. Она сотрудничала с журналами “Мулокот” и “Гулистон”, возглавляла художественный отдел в журналах “Саодат” и “Сирли олам”. Её работы вошли в “Детскую космическую энциклопедию Узбекистана”, выпущенную при Восточном издательско-полиграфическом концерне.

В 1998-1999 годах она работала в ташкентском молодёжном экспериментальном театре “Аладдин”, где в те годы творили яркие актёры Михаил Каминский, Борис Шевченко, Рустам Уразаев и Ирина Авдюшкина. Тогда же Хидоятова начала выступать на сцене как исполнительница и певица.

C 2009 года член Творческого союза художников Узбекистана.

Несколько лет исполняла обязанности секретаря секции графики Творческого союза художников Узбекистана, а в 2016 году по её инициативе была организована большая отчётная выставка “Уйгониш” (“Пробуждение”), посвящённая графике Узбекистана. Нилюфар Хидоятова является участником многочисленных республиканских, международных конкурсов биеннале и выставок.

Нилуфар Хидоятова родилась в 1964 году в Ташкенте. В 1985 году окончила Республиканское художественное училище им. П.П. Бенькова (отделение “Станковой живописи”). В 1990 году окончила Театрально-художественный институт им. А. Островского (отделение “Театральной декорации”). Ее педагогами были известные художники Анатолий Жибоедов и Георгий Брим. Работала художником-декоратором в Узбекском Государственном театре музыкальной комедии им. Мукими, художником-постановщиком в Ташкентском Государственном театре оперетты.

Интервью для сайта Культура Узбекистана

АЛЕКСАНДР ТЮРИН, художник, Заслуженный работник культуры Узбекистана

Мы учились у одного и того же педагога училища . И очень часто вместе вспоминаем.  Это первый фактор, который нас объединил и сблизил. То есть мы прошли одну  какую-то философскую школу, и вошли в мир искусства. Ну, то, что Нилуфар у нас замечательная певица, в первую очередь, я всегда знал и всегда хотелось посмотреть, а как же она себя проявляет в изобразительном искусстве. Ну, посмотрев выставку, я удивлен, что вот талант, да, он имеет такое свойство, как вулканическая масса.

Она проникает во все как бы щели, можно сказать , извергаясь. То есть это и как бы на эстраде, в художестве. Вот, в художестве тоже очень интересно посмотреть, что какая же тема ее больше всего беспокоит. Ну, я вижу, что ее также интерисует и культура. Она здесь в основном рассматривается как бы восточные культуры.

Это и Индия, это и иранская есть культура, и наши азиатские культуры. Тут и танец есть на работах изображения культур также. И проявляется как бы вот и в вокале, и в изобразительном искусстве.

Образ Батыра Закирова очень привлекательный. Она влюблена в него просто. Он для нее как бог в искусстве,  поэтому мы видим много портретов. Вот здесь его портреты, там и там.

А по тематике что скажете?

Ну, а тематика  традиционная, как бы если культура Индии, значит, там вот элементы индийской культуры. Вся атрибутика индийской культуры. Как бы Иран, Ирана. Азия наша. Средняя Азия. Хорошие картины. Такие своеобразные,  что очень ценно для художника. То есть, когда он проявляет свою идентичность в искусстве.

Пожелаем ей успехов. И поинтересуемся, чем вы сами заняты сегодня?

 Я, как всегда, во всех направлениях. В науке и в искусстве

А какая работа сейчас у вас последняя?

 Ну, последняя, это у меня камелия попугай. Где-то связано и с современностью, где-то и с античной культурой, где-то вот так. Стараюсь соединить воедино , как бы, как мне говорил учитель в Репинке.

НИЛЮФАР ХИДОЯТОВА

Прежде всего, примите моё поздравление, выставка замечательная, тем более, что вторая главная тема Батыр Закиров, его юбилей. Скажите, какие цели и задачи вы перед собой ставили?

Искренние, совершенно искренние.С детства я , можно сказать, живу в искусстве и я выросла на нашей эстраде. С каждым разом мы начинаем  все больше понимать масштабы личности Батыра Закирова. Это был поистине уникальный человек,  многогранный художник и сценарист, и режиссер, который создал мюзик-холл на площадке которого выступили практически все наши известные певцы, и Эсон Кандов, и Луиза Закирова, очень многие известные артисты себя показали. Учитывая его состояние физическое, что человек был болен, это был очень мужественный человек, который преодолевал все трудности.

Еще одна деталь, он был очень хороший человек, он был хороший сын, он был хороший отец, замечательный был человек, я знаю его по рассказам наших театральных художников, режиссеров, актеров, которые помнят его по всем годам. Ташкент и Батыр Закиров для меня понятия неразделимые, вот есть такое говорят, мой Париж, моя Москва, мой Петербург, у меня есть понятие, мой Ташкент, я абсолютно счастливый человек, я прожила всю жизнь в этом городе, я до сих пор не могу насладиться моим городом, я обожаю свой город, и для меня Батыр Закиров это прежде всего Ташкент, как художник-декоратор я отлично понимаю, что такое зрелищная музыка, мне приходилось в музыкальных театрах работать, мы работали на произведениях Штрауса, Кальмана, Чайковского, музыкальных театров, хорошо знаем , что такое зрелищная музыка, очень многие песни у него зрелищные, поэтому неудивительно, что я в своем творчестве часто-часто касаюсь его тематики, мои картины иногда перекликаются с его песнями.

Всё получилось здорово,  вам большое спасибо, не уставайте.

И вам спасибо большое.

Выставка продлится до 27 сентября 2026 года

БОРИС БАБАЕВ, kultura.uz

фото Бориса  Завлунова