Сцену ГАБТа им. А. Навои украшают все новые и новые постановки, которые впечатляют зрителей. Одной из них стала музыкальная сказка Геннадия Гладкова "Бременские музыканты"

Новая сценическая редакция спектакля, осуществленная режиссером Андреем Слонимом, впечатляет оригинальностью постановки и то с каким вдохновением и радостью исполняют свои роли занятые в нем артисты. Отсюда и результаты.  Легко ли погрузить зрителей оперного театра в волшебный и светлый мир сказки? Сказки с чудесными событиями, поданными с юмором и иронией, сказки, которая ведет и героев, и зрителей сквозь испытания к непременному достижению полного счастья. Сказки, которая не назидательна, а превращается в весёлую игру театра с переполненным залом, когда герои непосредственно и живо общаются с юными зрителями, советуются с ними, задают вопросы и воспринимают прямые ответы. Скажем прямо – это одна из самых непростых задач театра, которая при верном пути устанавливает неразрывную связь между сценой и залом, задавая особые правила игры, в которую активно включаются не только сами исполнители и ребята, воспринимающие спектакль из зала – но и их родители, на некоторое время ощутившие в себе первозданную детскую непосредственность восприятия.

«БРЕМЕНСКИЕ МУЗЫКАНТЫ»… Эта сказка известна каждому с детских лет. И в остроумной классической версии хранителей старинных сказок братьев Гримм. И в замечательном мультфильме с музыкой Г. Гладкова, которая за несколько десятилетий стала родной и узнаваемой в каждом поколении ребят и их родителей. Есть и театральная версия этой сказки, где главенствует музыка Г. Гладкова и остроумная пьеса с поэзией Ю. Энтина и драматургией замечательного артиста В. Ливанова. На ее основе и воссоздан поистине замечательный спектакль для детей и взрослых на сцене Государственного Академического Большого театра имени Алишера Навои – спектакль, с новой яркой и своеобразной постановочной версией которого наш любимый театр обратился к нашим юным зрителям и их родителям.

Этот спектакль в прежней версии жил на сцене достаточное число сезонов. И пришла пора переосмыслить основы его действия и зрелищности, сочетая их и с современными техническими средствами.  Наверное следует начать именно с того, что известный режиссёр оперного театра нашей страны, Заслуженный деятель искусств Республики Узбекистан Андрей Слоним в разнообразной  палитре своих спектаклей в этом замысле выбрал в принципиальном усовершенствовании своего первоначального замысла, пожалуй, совершенно особенный путь раскрытия событий и характеров этой любимой всеми сказки.

Этот путь не только не повторяет принципы и образность любимого всеми мультфильма, не только преображает прежнюю постановочную версию, а приводит к особенной необычной эстетике всего спектакля. По сути – это спектакль-игра, где исполнители не просто стараются изобразить тот или иной персонаж, а показывают собственное артистическое к нему отношение и впрямую, и как бы со стороны.  Этот принцип, очень схожий с эстетикой  представлений знаменитого основателя особой театральной школы Вахтангова – дает артистам особую свободу и обширное поле импровизаций в конструкции четко и стройно выверенного действия.

Надо признать, что Андрей Слоним разработал остроумные ситуации действия, выпуклое произношение забавного юмористического текста, фантазируя и придумывая героям спектакля забавные черты их характеров, поведений, интонаций. – и с первой секунды спектакля до последней и знакомые с детства музыкальные номера проживаются не просто искренне, а именно с той именно детской верой в проигрываемые ситуации, которая делает спектакль-игру непосредственно живым, искренним и с первой минуты привлекающим внимание зала. Характерно и другое – решительно все герои, и даже те, которые как бы «не совсем» положительные – несут на себе печать удивительного обаяния, заставляя внимательно следить за их забавной и полной неожиданностей жизнью.

Нельзя не отметить и большую самобытную работу балетмейстера Равшана Чарыева над танцами и пластикой героев в этом живом и динамичном спектакле - - этот пласт придает действию истинно сказочную необычность движений каждого персонажа в его характерности. Следует отметить, что воплощая в своих героев уже в четырех премьерах, талантливые солисты, основываясь на постановочном замысле, каждый раз обогащали свои выступления новыми обаятельными деталями и штрихами, делая действие живым и непосредственным!

Особо стоит сказать и о том, что присутствуя на фактической премьере принципиально нового сценического решения этого спектакля – мы столкнулись и с принципиально новым принципом сценографии. Здесь она – видеопроекционная, полная зрительных спецэффектов  (образная  сценография художников Даврона Раджабова и Джавахира Ботирова, видеопроекция Ровшана Мирзабекова и Яна Миленина). В полном союзе с замыслом и устремлениями постановщика  на сцене – истинно сказочный, постоянно меняющийся мир, в котором трудно определить конкретное место действия – «мультяшная» городская площадь мгновенно превращается в сказочный лес с «живыми» ветвями, влетающими птичками, пробегающими зверьками, вспыхивает и полыхает разбойничий костер, лесная поляна превращается в двор королевского дворца, в его гротесковый «парадный зал», а затем – снова в лес, уже иной – и так далее… В характере этого необыкновенного мира были изготовлены и яркие новые костюмы – созвучные образным решениям,  запоминающиеся и весьма своеобразные.

В этом удивительном изменчивом мире действуют герои, каждый из которых наделен своими особенностями характера и поведения. Прекрасные голоса выразительно и со всей полнотой эмоционального излучения исполняют вокальные номера, переплетенные с забавным и выразительным текстом, - и действие развивается стремительно и динамично. Стоит начать с острохарактерного, наивного как «большой ребёнок», но желающего казаться «неколебимо властным»  Короля в прекрасном исполнении молодого солиста Мухамада-Юсуфа Абдукодирова. Он страстно хочет повлиять на обстоятельства, неподвластные его недальновидному уму, он далеко не умён, хотя и хитроват! – и капризно обижается, когда все выходит иначе, чем ему хочется. Весьма важную роль в спектакле играет Шут – Александр Полонский – остроумный, все понимающий, все предвидящий до такой степени, что кажется – именно он и сочиняет фабулу всего спектакля, погружая героев в разные обстоятельства и приводя их сквозь испытания к доброму финалу. Своеобразна и Прекрасная Принцесса –    в два разных дня исполнения премьеры эту роль исполняли и Ленара Закирова, и Мадина Мухаммадиева. Они немного разны в чертах характера. Л. Закирова представляет Принцессу юной особой, которой предельно надоели и неумное поведение Папаши-Короля, и тупость начальника охраны, и настырность опекающих ее фрейлейн.

Она и своенравна, и обаятельна в своих порывах и в детском интересе к необычности происходящих событий. Мадина Мухаммадиева наделяет Принцессу своим обаянием, но, пожалуй, она более капризна и подвержена разным состояниям. При этом  светлое чувство к Трубадуру – у обеих исполнительниц ярко и убедительно. Трубадур в исполнении Жафарбека Ризаева – также одна из принципиальных удач спектакля. Он обаятелен, неистощим в своих выдумках и изобретательности, он интересен – и эта его необычность убедительно привлекает к нему внимание Принцессы, чувство которой рождается именно из его непохожести на все привычное и обыденное. Это – истинный герой спектакля, лидер своей компании и обаятельный носитель главного позитивного начала. Да и – прекрасный певец, каким ему и положено быть.  Колоритна и его компания – манерный и галантный  Кот (Галина Голубкова), эксцентричный и забавный Петух (Б. Юнусова и Шохида Нурматова), своеобразно преданный Трубадуру, но свободолюбивый Пёс ( Бегзода Суюнова и Дилрабо Курбанова), простоватый, но верный и дружественный Ослик (Азизбек Усманов и Миржалол Бахтиёров)- эти четыре персонажа неистощимы в своих придумках, как лучше помочь Трубадуру обрести свое счастье. Тупой и самоуверенный Начальник королевской охраны в запоминающемся исполнении Филиппа Эль-Танани – зычен, криклив, непробиваем в своей самоуверенности, и в то же время наделен первозданной детской наивностью, а потому – столь же обаятелен, как и все другие герои спектакля. Раскована и ярка «крутая» Атаманша разбойников (Валерия Шароватова и Робия Абдурахимова), задорно повелевающая шайкой  туповатых комических «бандитов». Знаменитый Сыщик в исполнении Мухаммадали Жураева «по-иностранному» твёрдо верует в свою исключительность, лихо при розыске сбежавшей Принцессы превращается в «нищую старушку», почти достигает своей цели, возвращая Принцессу Королю, и… получает в качестве гонорара леденцового петушка за все свои «розыскные» дела и потуги. Даже в относительно небольшой роли Главной Фрейлейны ярка Елена Шавердова, своеобразно запоминающаяся в своем характере.

Очень большую работу проделал хор театра (хормейстеры – Народный артист Узбекистана Сулейман Шадманов и Наталья Куприянова). Относительно небольшими группами мужская группа хора воплощает и солдат Короля, и лесных разбойников. А женская группа представляет  стайку фрейлейн, опекающих Прекрасную Принцессу – и делают это и в пении, и в действии с обаятельной убедительностью. Миманс театра активно занят ролями служителей сцены – они видоизменяют позиции своеобразной телеги бродячих музыкантов – с одной стороны она предстает ложей королевского дворца, с другой – лесным домиком разбойников.

Камерный состав оркестра замечательно соучаствовал в действии, не только прекрасно аккомпанируя вокальным номерам, но и поддерживая  музыкой атмосферу театральных потасовок, погони, плясок героев и разбушевавшихся разбойников. Дирижер Аъзамхон Ахмедов динамично провел звучание оркестра и ансамбль с солистами   не только как музыкальную основу спектакля, но и – ощутимое звучащее действо сказки.

Решительно все, что происходило на сцене – с невероятной энергией передавалось  в зрительный зал. И не только самые юные зрители – но и их родители, дедушки, бабушки! – включались в спектакль-игру с веселым энтузиазмом, подпевали знакомые с детства песенки, подхлопывали героям во время их вокальных и танцевальных номеров, одним словом – жили одной жизнью с действием, на счастливые моменты сохраняя детскую непосредственность души. И замечательно, что по окончании спектакля герои запросто вышли в фойе к радостным зрителям, выслушали много добрых благодарственных слов и сфотографировались на память с юными посетителями театра в общей радостной праздничности.  

Именно  это, пожалуй, и есть одно их главных значений нового прекрасного детского спектакля нашего театра в прекрасной режиссуре Андрея Слонима, адресованной и ребятам, и взрослым. И в запоминающемся исполнении ролей героев артистами разных поколений – от опытных до самых молодых. И в волшебном погружении в истинную сказку всех сидящих в зале и активно соучаствующих в динамичном представлении. Но есть и еще одно важнейшее следствие выпуска этого особенного спектакля – именно на основах подобных постановок воспитывается и вкус, и приверженность к восприятию музыкального, а в будущем – и оперного спектакля у новых и новых поколений зрителей, которые, несомненно, продолжат богатейшие зрительские традиции и привязанности замечательного ташкентского зрителя – истинного почитателя оперного и балетного искусства нашей страны в его богатстве и разнообразии.

                   П.АХМЕДОВ