"Травиата" Верди в стенах Мукими под управлением Аиды Абдуллаевой

13 марта 2026 года в зале Государственного театра музыкальной драмы и комедии имени Мукими состоялось концертное исполнение оперы Джузеппе Верди «Травиата». Мероприятие, подготовленное кафедрой «Академическое пение и оперная подготовка» Государственной консерватории Узбекистана, носило не только экзаменационный характер, но и стало настоящим творческим экспериментом, подарив зрителям редкую возможность проследить за эволюцией образа главной героини в исполнении трёх разных певиц.

Выбор исполнительской сцены оказался чрезвычайно удачным. Театр имени Мукими со своей богатой историей и самобытной атмосферой придал студенческому показу особый шарм и аутентичность. В отличие от академической строгости консерваторского класса, настоящая сцена с её глубиной, развитой акустикой и сценическим пространством позволила максимально приблизить действо к полноценному спектаклю. Зритель смог не просто услышать гениальную музыку, но и глубже погрузиться в драматургию «вердиевского» шедевра.

За пульт Симфонического оркестра Музыкального театра-студии ГКУзб, художественным руководителем которого является доцент Дилшод Азизович Муталов, встала дирижёр ГАБТ имени А.Навои, народная артистка Каракалпакстана, профессор Аида Кенгесбаевна Абдуллаева. Под её чутким управлением оркестр звучал не просто аккомпанементом, а полноправным участником действия.

Концерт начался с увертюры – прелюдии к опере, которая была исполнена с проникновенным лиризмом и тем трагическим предчувствием, которое задаёт тон всей истории.

После того как затихли последние ноты оркестрового вступления, занавес раздвинулся, и взору зрителей предстала сцена, оформленная с удивительной для концертного исполнения тщательностью. Здесь нас ждала первая режиссёрская находка Адыла Абиджановича Дуланова, старшего преподавателя консерватории, выступившего постановщиком программы. Вместо условного концертного «пятачка» на сцене царила атмосфера светского салона, и центральным элементом этого пространства стал рояль. Инструмент не просто стоял как часть декорации – на нём играли! И эту роль доверили одному из действующих лиц – Гайрату Кушанову, (2 курс бакалавриата) исполнителю партии Гастона. Этот режиссёрский ход оказался чрезвычайно удачным: друг Альфреда, светский молодой человек, сам аккомпанирует празднику. Эта живая, почти бытовая деталь мгновенно разрушила стену академической статичности и погрузила зал в подлинную атмосферу праздника, смеха и интриг, которыми живёт парижское общество первого акта.

В этой атмосфере всеобщего веселья нельзя не отметить Паризоду Ходжаеву (3 курс бакалавриата), которая, хоть и появлялась преимущественно в сценах первого акта, сумела стать подлинной хозяйкой торжества. Её появление на сцене было настоящим событием – артистка не только продемонстрировала уверенное владение голосом, но и буквально сияла в каждой мизансцене, задавая тон празднику. А её платье – сногсшибательное и изысканное – идеально соответствовало духу светского Парижа и надолго запомнилось зрителям. Паризода показала себя прирождённой актрисой, для которой сцена – родная стихия, и её вклад в создание атмосферы первого акта трудно переоценить.

Главной «изюминкой» концерта стал кастинг исполнителей партии Виолетты Валери. Идея режиссёра распределить роль между тремя солистками позволила услышать партию в разных тембральных и актёрских красках.

Хадича Имамназарова (1 курс магистратуры) предстала в образе Виолетты первого акта – блистательной хозяйки, вокруг которой кипит жизнь, льётся шампанское и звучат вальсы под аккомпанемент того самого рояля, за которым сидел Гайрат Кушанов (партия Гастона). Её героиня была полна жизни, кокетства и той показной лёгкости, за которой публика ещё не видит приближающейся трагедии. Артистка уверенно чувствовала себя в атмосфере бала, демонстрируя отличный контакт с партнёрами по сцене.

Особо хочется отметить её дуэт с Исломжоном Тоштиллаевым (Альфред) в начале первого акта. Молодые певцы продемонстрировали редкое ансамблевое исполнение - в эпизодах, где их голоса шли параллельным движением, так называемым ходом терций, возникло идеальное гармоническое слияние. Этот приём, требующий от исполнителей безупречного слуха и тонкого ощущения партнёра, прозвучал настолько органично, что зритель без труда поверил в зарождающееся чувство между героями. Вокальные линии словно обвивали друг друга.

Кульминацией первого акта и настоящим вокальным триумфом стало выступление Фатимы Турсунбаевой (2 курс магистратуры). Именно ей доверили исполнить финал первого действия – сцену, где Виолетта, оставшись наедине с зарождающимся чувством, раскрывает свою душу в знаменитой арии и следующей за ней кабалетте. Фатима, обладающая прекрасным лирическим сопрано – тёплым, полётным и при этом невероятно гибким – наполнила эту сцену истинным драматизмом. Но главным потрясением вечера стала её виртуозная кабалетта. Заключительная, самая сложная верхняя нота – тот самый прославленный ми-бемоль – прозвучала не просто чисто и уверенно. Певица, словно купаясь в триумфе, держала её необычайно долго, с филигранным контролем и нарастающей мощью, демонстрируя редкое умение продлить звук с таким мастерством. В этот момент время словно остановилось. Когда звук, наконец, растаял в пространстве зала, публика взорвалась единым, долгожданным возгласом «Браво!». Фатима была безупречна в своём платье, и этот вокальный подвиг на долгие мгновения приковал к ней всё внимание зрительного зала. Как коллега-музыкант, позволю себе отметить, что стабильность, с которой певица брала эту сложнейшую ноту на всех репетициях, говорит о её серьёзной профессиональной школе и большом потенциале. Позже Фатима вновь появилась на сцене во втором акте, предложив более зрелое и глубокое прочтение образа.

Камола Гайратова (4 курс бакалавриата) замкнула этот драматический треугольник, воплотив образ умирающей Виолетты в финальных сценах. Её героиня – это воплощение хрупкости, боли и всепоглощающей жертвенной любви. Голос певицы звучал приглушённо, с надрывом и невероятной эмоциональной силой, заставляя зрительный зал замереть в полной тишине.

Мужской состав также порадовал разнообразием интерпретаций. Партию Альфреда исполнил Исломжон Тоштиллаев (4 курс бакалавриата). Певец сумел передать пылкость и искренность своего героя.

В партии Жермона выступили сразу три солиста, и каждый продемонстрировал достойный уровень вокальной подготовки. Настоящим открытием концерта стал Миржалол Бахтиёров (4 курс бакалавриата). Его выступление отличалось благородной сдержанностью, прекрасной фразировкой и по-настоящему «отцовской» убедительностью, что сделало дуэты с Альфредом и Виолеттой центральными по силе воздействия эпизодами спектакля. Асилбек Абдувалиев (4 курс бакалавриата) также убедительно справился с партией, продемонстрировав крепкий вокал и уверенное сценическое присутствие, что особенно запомнилось в ансамблевых сценах.

Отдельного внимания заслуживает дуэт Фатимы Турсунбаевой (Виолетта) и Ахрора Абдукаххорова (Жермон) во втором акте. Эта сцена – один из самых драматичных узлов оперы, где сталкиваются не просто два характера, а два мира: уходящая в тень куртизанка и блюдущий честь семьи буржуа. Ахрор Абдукаххоров создал образ Жермона не карикатурно-жесткого, а внутренне противоречивого, смягчающегося под напором искреннего чувства. Фатима же, чей голос звучал с пронзительной теплотой, провела свою партию с удивительной актёрской правдой – её Виолетта не просто соглашалась на жертву, она проживала её здесь и сейчас. Вокальный ансамбль был безупречен: голоса певцов то сплетались в едином порыве, то расходились в драматическом диалоге, создавая редкую для концертного исполнения иллюзию полноценного театрального действа. Этот дуэт запомнился именно своей достоверностью - казалось, что перед нами не условные оперные персонажи, а живые люди, чья судьба решается в эту самую минуту.

Особо хочется отметить тонкую работу оркестра в деталях: пиццикато вторых скрипок во втором акте прозвучало настолько деликатно и воздушно, что создало неповторимую камерную атмосферу в сцене объяснения Жермона, идеально дополняя вокальные партии. Нельзя не вспомнить и проникновенное соло кларнета, которое прозвучало в одном из драматических эпизодов - этот инструмент своим мягким, бархатистым тембром словно вторил внутреннему состоянию героини, создавая удивительный по красоте диалог между оркестром и голосом. Оркестранты проявили не только техническое мастерство, но и редкую музыкальную чуткость, став полноценными партнёрами певцов в самые напряжённые моменты оперы.

Нельзя не отметить огромную подготовительную работу, проделанную концертмейстером Н. Н. Салиевой и хормейстером, профессором С. П. Кадыровой, под руководством которой хор Музыкального театра-студии звучал живо, органично и создавал необходимую атмосферу светского общества. Также в афише были заявлены и другие исполнители, которые, несомненно, внесли свой вклад в этот масштабный учебный проект: Ислом Юлдашев, Аброр Тожибоев, Азизбек Усмонов, а также Юлдуз Анкоркулова, Абдукодир Неъматов и Шохрух Тогаев.

Подводя итог, можно с уверенностью сказать, что концертное исполнение «Травиаты» 13 марта стало яркой страницей в летописи консерватории. Это был смелый и успешный концерт, продемонстрировавший не только высокий уровень подготовки студентов, но и слаженную работу всего педагогического состава кафедры. Многочисленные «Браво!» и шквал аплодисментов, не смолкавшие в финале, стали лучшим подтверждением того, что у академического оперного искусства в Узбекистане есть не только славное прошлое, но и блестящее будущее!