В октябре, насыщенном яркими концертами Международного фестиваля, на сцене Государственного Академического Большого театра имени Алишера Навои буквально на днях с большим успехом прошла только одна опера, только один театральный спектакль, запланированный в репертуаре этого месяца. Это был детский мюзикл-сказка Г. Гладкова «БРЕМЕНСКИЕ МУЗЫКАНТЫ» по пьесе В. Ливанова и Ю. Энтина. Этот спектакль, адресованный самой юной зрительской аудитории (и, разумеется – родителям и близким юных зрителей!) прошел необыкновенно весело, органично, озорно и был восторженно принят детьми, заполнившими зрительный зал.
Впервые в нашем театре этот спектакль был поставлен достаточно давно – в 2002 году, Эта яркая постановочная версия любимого юными зрителями спектакля была создана Заслуженным деятелем искусств Андреем Слонимом – и спектакль жил долгие годы, сменяя составы исполнителей и радуя зрителей. Но постановщику и всей артистической «команде» захотелось его принципиально обновить и усовершенствовать. И примерно восемь месяцев тому назад Андреем Евсеевичем и всей творческой группой была создана принципиально новая, иная версия этого спектакля. В минувшем сезоне спектакль этот регулярно шел на публике, радуя зрителей. И в этот раз впервые в новом театральном сезоне он был наполнен такой позитивной, полной юмора энергии, такой сказочной увлекательности, что об этом захотелось рассказать еще раз.
… Сказка эта, конечно же, известна каждому с детских лет. И в остроумной классической версии хранителей старинных сказок братьев Гримм. И в замечательном мультфильме с музыкой Г. Гладкова, которая за несколько десятилетий стала родной и узнаваемой в каждом поколении ребят и их родителей. Есть и театральная версия этой сказки, где главенствует музыка Г. Гладкова и остроумная пьеса с поэзией Ю. Энтина и драматургией замечательного артиста В. Ливанова. На основе ее и воссоздан спектакль театра, с новой постановочной версией которого вновь и вновь знакомятся многочисленные юные зрители и их родители.
Андрей Слоним выстроил действие этого спектакля вне бесстрастного жизнеподобия. Всё совершается здесь по истинно сказочным «правилам игры». Действие происходит в истинно сказочной стране, неизвестно в каком веке ( потому что костюмы героев удивительно совмещают и сказочность, и современную атрибутику – вплоть до мобильного телефона в руке «Заморского Принца», а вернее – переодетого Трубадура, который решил таким образом добиться благословения глуповатого Короля на свадьбу с его возлюбленной Принцессой). В действии и характерах героев легко уловить элементы и кукольного театра, и мультипликационного фильма – причем, не того, общеизвестного, о Трубадуре и его друзьях, а какого-то нового, еще не виденного. Пространство действия чудесно меняется прямо на глазах с помощью проекционной сценографии, а поведение героев носит неизменно заостренный, гротесковый характер, напоминая увлекательную игру в персонажей любимой всеми сказки. Причем приятно радует и то, что даже персонажи, которые должны нести отрицательные черты, выглядят вовсе не отталкивающими, а хранящими некое полное юмора и иронии обаяние. И органичные переходы вокальных номеров в остроумные диалоги они совершали со всею полнотой отдачи, остроумно и легко.
Весь спектакль, что называется, динамично состоялся от первой ноты до последнего мгновения. И был от начала до конца удивительно светел, сказочен и современен сегодняшним отношениям к ситуации известной сказки, любимого мультфильма. Именно потому насыщенное забавными событиями действие держит зал с первой дло последней секунды действия в неотрывном внимании ки происходящему не только на сцене, но и в зрительном зале среди публики. И Королевкий Шут, уносящий мячик Короля после игры с ним в зрительный зал, с упоением играет этим мячом с детворой. А «крутая Атаманша разбойников» вылетает по центральному проходу прямо к дирижерскому пульту, и оттуда раздает свои повеления своим «грозным» разбойникам. И оттуда же со своей «выходной арией» является Трубадур, который должен спасти Короля от мнимых разбойников – и горячо поет о своей любви к Принцессе – а зал в единении с ним также приобщается к сказочному действу и соучаствует в нем. Перемены пространства и ситуаций в нем происходят постоянно – и зрелищность красочного спектакля с выразительным пением и заостренно-гротесковой игрой исполнителей манит своим обаянием, вызывая радость не только у детей, но и у их родителей, сидящих в зале рядом с ними.
Исполнители ролей радуют не только прекрасным пением с выразительными интонациями – они сами как дети упиваются этим действием-игрой, свободно раскрываясь в нем неожиданными чертами характеров своих героев, остроумной импровизацией ( чего стоит одна фраза Короля, которого спрашивают друзья Трубадура, переодетые разбойниками: « А петушков кушал?». «Нет, - отвечает Король, только один раз в «Уголок» ходил…!») Ярко и своеобразно раскрывается буквально каждый образ. И начать стоит, право же, с обаятельного Трубадура в прекрасном исполнении Жафарбека Ризаева. Он и голосист, как ему и положено по образности, и красив, и ловок, и остроумен в преодолении многочисленных препятствий на своем пути. И острохарактерен в облике «Заморского Принца», меняя и свою пластику, и характер поведения. Прекрасная и юная Принцесса в исполнении Ленары Закировой и хитроумна, и обаятельна, и обладает весьма прочным зарядом воли, активно споря с упрямым Папашей-Королем в стремлении отстоять свое право на радость и счастье. Своеобразен и интересен Король в исполнении Дониёра Алимова – молодой артист в работе с постановщиком добился удивительного результата: его «Глупый Король» наивен как большой ребёнок, он искренне удивлен, почему окружающий мир категорически не хочет подчиняться его воле и желаниям? И в своих неразумных поступках он предстает даже… в своеобразном обаянии и не теряет своей симпатичности. Колоритны и разнообразны и друзья Трубадура. Изысканный Кот – Елена Шавердова! – этикетно вежливый, умный, предприимчивый, рядом с ним - острохарактерный Пёс – Мадина Базарова! – который через узнаваемость своей «собачьей» психологии несёт убеждающую доброту и верность, а затем и яркий Петух – Бегзода Суюнова – преданный и верный друг Трубадура, и, наконец – добрый Ослик – Азизбек Усманов, который и силен физически, и несет остроту ума. Очень интересный образ Шута пронёс через весь спектакль Александр Полонский. В нем не только ирония и доброта, в нем – и некое «авторское» начало, и мудрость, заставляющие почувствовать возможность того, не сам ли этот всеведущий Шут и сочинил всю эту историю, и помог героям достичь своих благодатных целей? Не может не запомниться своим обаятельным тупоумием и громогласный Начальник Королевской охраны в живом и выпуклом воалощении Филиппа Эль-Танани. Он и «гремуч» своим оглушитепльным басом, и постоянен в непониманиях самых простых вещей – и не т олько потому попадает в самые неловкие положения, но и изумляется – почему же так случилось? . А заокеанский Знаменитый Сыщик острохарактерен и в своей самоуверенной попытке казаться изысканным и проницательным , и в эксцентрическом перевоплощении в таинственную «Нищую старушку», чтобы похитить сбежавшую из дворца Принцессу и вернуть ее Королю. Колоритна и Крутая Атаманша разбойников – Валерия Шароватова! – она и пластична, и хитра, и по-детски простодушна… Следует сказать и о том, что ввиду отъезда на гастроли в Красноярск основной части солистов оперы и хора постановщикам пришлось в этом спектакле осуществлять экстренные вводы-замены. Так, Елена Шавердова экстренно заменила отъехавшую Галину Голкубкову в образе Кота. А молодая Робия Абдурахманова экстренно ввелась в предыдущую роль Елены Шавердовой – Главной Фрейлейны принцессы, и сделала это тоже остроумно и органично.
Динамично и убедительно во всех своих «превращениях» выступил и хор театра. Формат спектакля требовал его участия в камерных, уменьшенных по сравнению с основными форматами группах. Но и суетливые любопытные Фрейлейны, и туповатые солдаты охраны, и простоватые разбойники – предстали в исполнении артистов хора театра во всей полноте красок и штрихов своих героев. Работа хормейстеров – Народного артиста Узбекистана Сулеймана Шадманова и Натальи Куприяновой осуществилась во всей полноте задуманного. Миманс театра уверенно осуществлял возложенные на него перемены элементов декораций и мебели. А камерный состав оркестра под управлением дирижера Аъзамхона Ахмедова динамично и ярко соучаствовал в жизни спектакля как единая музыкальная основа всех вокальных номеров. В динамичной пластике и характерности движений, неотрывно связанных с действием, в раскованной танцевальности каждого героя спектакля сказалась и талантливая работа балетмейстера Равшана Чарыева. Поразительно красивы, сказочны и непредсказуемы в своих переменах видеодекорации спектакля в воплощении художников Даврона Раджабова и Джавахира Ботирова – и специалистов по видео проекции сценографии Ровшана Мирзабекова и Яна Миленина.
Так общим трудом различных творческих и технических групп нашего любимого театра в непростых условиях отъезда части коллектива на ответственные гастроли в Красноярск – юным зрителям была светло и празднично представлена добрая сказка о самых важных началах жизни – верности, дружбе, любви, остроте ума, иронии, которая также помогает борьбе с негативными чертами многих событий жизни. И то, как горячо был принят истинный и полноценный творческий труд восторженными зрителями – воплотило в результате истинный праздник творчества. Он в своем значении един – независимо от того, представляется ли зрителю фундаментальная «Аида» или же – казалось бы, лёгкая, но не менее сложная в воплощении сказка-мюзикл. Цена творческой отдачи людей, рождающих своим творчеством истинный праздник искусства – и неизменно высока, и едина в своем высшем значении. И радость публики и артистов и постановщиков, создающих спектакль, – имеет неизменно и высшую цену, и полноценное значение. И, наверное, - главный смысл подлинного искусства и настоящей творческой самоотдачи…
Борис Бабаев. КУльтура. Уз.
