В консерватории состоялся концерт французской классической музыки

 25 марта 2016 года в Большом зале консерватории состоялся  концерт Национального Симфонического оркестра  Узбекистана на котором  прозвучали произведения Гектора Берлиоза, Клода Дебюсси и Мориса Равеля. Дирижировал оркестром народный артист Узбекистана, профессор Захид Хакназаров. Первую часть программы  составила Фантастическая Симфония № 14  Берлиоза. В ней пять частей, каждой из которых автор предпослал название и краткое литературное вступление. 

1. Мечтания ― Страсти (Rêveries ― Passions)

2. Бал (Un bal)

3. Сцена в полях (Scène aux champs)

4. Шествие на казнь (Marche au supplice)

5. Сон в ночь шабаша (Songe d’une nuit de sabbat)

В финале  симфонии Берлиоз использует во вступлении тему "Dies irae" (День гнева). Это первое зрелое произведение автора, в котором ярко проявился новаторский характер его музыки.  И к тому же это первая программная симфония в истории романтической музыки. Она была посвящена Генриетте Смитсон, в которую в то время был влюблен композитор и он  находит и слышит ее повсюду. В этом произведении можно найти большое  количество музыкальных форм – аллегро, адажио,  жестокий марш, темы менуэта и вальса. Современники Берлиоза считали его музыку слишком громкой и пафосной, в одной из критических заметок даже сравнивая  с камнепадом в горах. При прослушивании у меня порой возникали такие же  ассоциации. Поэтому мне больше всего понравилась вторая часть, где в симфонию введены вальс и менуэт, а общая музыкальная палитра не имеет слишком резких перепадов в звуке.

Вторая половина концерта включила в себя произведения Клода Дебюсси – «Ноктюрны» и Мориса Равеля – первый концерт для фортепиано с оркестром, опус 83. Музыку Клода Дебюсси относят к импрессионизму и сравнивают с полотнами Ренуара, Мане, Писсаро и других представителей этого  художественного направления . По известному выражению  французского поэта Малларме, композиторы-импрессионисты учились «слышать свет», передавать в звуках движение воды, колебание листвы, дуновение ветра и преломление солнечных лучей в вечернем воздухе. И здесь это, можно сказать, ощущалось.

Ноктюрны Дебюсси включают в себя три части – «Облака», «Празднества», «Сирены» и посвящены трем  природным стихиям – воздуху, огню и воде. Программа «Ноктюрнов» известна от самого Дебюсси: «Облака» — это неподвижный образ неба с медленно и меланхолически проплывающими и тающими серыми облаками; удаляясь, они гаснут, нежно оттененные белым светом. «Празднества» — это движение, пляшущий ритм атмосферы со взрывами внезапного света, это также эпизод шествия (ослепительное и химерическое видение), проходящего через праздник и сливающегося с ним; но фон остается все время — это праздник, это смешение музыки со светящейся пылью, составляющее часть общего ритма. «Сирены» — это море и его безгранично многообразный ритм; среди посеребренных луной волн возникает, рассыпается смехом и удаляется таинственное пение сирен». Поэтому в третьей части к музыке присоединяется хоровое пение. В концерте участвовал Женский хор Государственной Хоровой капеллы, изображавший пение сирен.

Морис Равель был представлен первым фортепианным концертом (G-dur) на котором лежит печать чистоты стиля, обретенной в процессе длительной кристаллизации выразительных средств.  Конструкция Концерта четкая и крепкая, изложение сжатое и лаконичное, без перегрузки деталями — как в оркестре, так и у сольного инструмента. Хотелось бы особенно отметить виртуозную и чрезвычайно выразительную игру пианиста Бехруза Нематова. Его техника и замечательное владение инструментом произвели огромное впечатление на публику.

                                                    Виктория Левинская

специально для сайта kultura.uz