Репертуар ГАБТа им. А. Навои пополнился шедевром мирового искусства, оперой Моцарта "Дон Жуан". Два вечера подряд ее показы с успехом проходили на сцене Большого театра Узбекистана в постановке молодого режиссера Константина Камынина

Опера Моцарта «Дон Жуан» была создана в 1787 году по заказу пражского театра после успеха «Свадьбы Фигаро», с либретто Лоренцо да Понте, основана на легенде о соблазнителе, но сочетает комедию и трагедию, превращаясь в психологическую драму, где обаятельный Дон Жуан сталкивается с возмездием, а премьера прошла с оглушительным успехом в Праге 29 октября 1787 года.  Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) — талантливейший австрийский композитор и один из величайших представителей Венской классической школы, обладавший феноменальной памятью и слухом, создавший шедевры во всех жанрах, от опер («Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта») до симфоний и концертов. Его гений проявился с раннего детства под руководством отца, Леопольда Моцарта, и несмотря на жизнь, полную творческих взлетов и финансовых трудностей, он оставил огромное творческое наследие несмотря на то, что прожил всего 35 лет.

Мне довелось побывать в чудесном городе Зальцбурге, где Моцарт родился и жил,  не очень давно. Мы узнали, что преждевременная смерть  его настигла во время страшной эпидемии охватившей этот город. Более того, до сих пор не установлено место,  где он был похоронен. Но его поистине волшебная музыка звучит везде и всюду, как в Зальцбурге, залах Австрии,  так и по всему миру, а  теперь и у нас в Ташкенте. Дон Жуан — трагическая музыкальная драма  о знаменитом соблазнителе, где волей автора смешиваются комическое и трагическое. Как известно, это рассказ о его любовных похождениях, презрении к морали и финальном наказании, когда статуя  убитого Командора отправляет его в ад… Исследуя в этой опере  темы любви, веры, эгоизма и возмездия, режиссер Константин Камынин весьма своеобразно раскрывает образы главных персонажей. Потрясающая музыка Моцарта   помогает поставить вопрос о пороках каждого героя. И это намного страшнее и ужаснее, чем сущность самого Дон Жуана.

Зрители оценили по достоинству отличное пение на итальянском языке  и игру исполнителей главных партий Мухаммада - Юсуфа  Абдукодирова (Дон Жуан), Султана Абдурахимова (Лепорелло), Екатерины Свиридовой (Донна Анна), Ульяны Ким(Донна Эльвира), Наврузы Мамараджабовой (Церлина), Филиппа Эль-Танани (Мазетто), Дониера Алимова (Дон Оттавио) Кирилла Борчанинова (Командор). Успеху этого оперного проекта способствует также отличная игра Симфонического оркестра театра во главе с музыкальным руководителем  и дирижером Вячеславом Чернухо -Волича.

Интервью для сайта Культура Узбекистана

АНГЕЛИНА ОДНОЛЬКО

-На премьеру оперы «Дон Жуан» я не собиралась.  Старый сюжет. Давно известная драма. Но уговорили, билет для меня уже есть.

Входим в раскрытые двери. И сразу всё мое состояние изменилось. Гирихи на стенах, торжество золотых узоров, волнующее ожидание на лицах и … директор театра у дверей. К Алибеку Асатуллаевичу не то что можно, но даже нужно подойти – его обращенность к людям, глаза, которые, кажется, смотрят только на тебя, как на саму важную персону в его жизни, создают необыкновенно приподнятое настроение и окутывают убеждением: я пришла именно туда, куда надо.

У меня есть, что спросить – все главные организации столицы со временем переедут в Новый Узбекистан. А как ГАБТ?. Неужели будем часами добираться?

- Нет, - ответил Алибек и добавил решительный жест, - мы останемся здесь.

Очень хорошо. Будем жить его верой.

Призыв администрации зрители восприняли – большинство было в вечерних нарядах. В зале комфортно тепло. На цокольном этаже неожиданный уголок с мягкими диванами, где можно расслабиться.  Первые шаги ремонта производят хорошее впечатление.

И, наконец, увертюра. «Эффект Моцарта» действует с первых звуков. Можно закрыть глаза и почувствовать исцеление всех недугов: нервного напряжения повседневности, аритмии новостных полос и сбоя выводов моего мозга.  Содержание знакомо. Можно слушать арии, наслаждаться голосами, удивляться – это у нас в театре? Так прекрасно поют?

Открываю глаза. Сдержанные костюмы, серо-белые декорации – все воспринимается к месту и правильно. Статуя «Каменного гостя» тоже будет серого мрамора и, кажется, она уже скрывается за рядом арочных окон.  Рабочие сцены, одетые в развевающиеся черные накидки, воспринимаются полноценными героями действия. Они и есть те самые пороки и соблазны, которые то появляются, то исчезают, меняют пространство, капают и капают на сознание. Герои  из XVIII века такие же, как и мы – легко поддаемся обману наряда, верим похожим голосам и не пытаемся скинуть шляпу, посмотреть в глаза, увидеть правду. 

Терпение. Мы знаем, скоро развязка. Но предсмертные судороги обольстителя-маньяка неожиданно сильно впечатляют. Два действия настолько убедили в болезненной преступности главного героя, что даже имя его не хочется писать! Вспоминаю, что это все-таки артист и восхищаюсь его мастерством: петь лежа очень трудно, почти невозможно.

Да и не главный он герой вовсе. Особое впечатление оставляет Лепорелло. Не хочется называть его слугой. Скорее он тот ментор, который сразу называет порок пороком. Преступление преступлением и сулит справедливое наказание.

Опера Моцарта создавалась, как веселая драма с переодеваниями, обманами, ужасами на кладбище. Заключительные слова в оригинале переведены так:

                        Жизнь всем нам даёт урок.
                        Добродетель ждёт награда,
                           порок сам себе судья!

Возможно, это жизненно, но зрителя не впечатляет. Где же порицание порока?

Предполагаю, что замысел режиссера другой. Дать надежду зрителю, что добро победит. Поэтому бегущая строка подсказала другие слова заключительной арии:

                         Зло всегда будет наказано.

                         Тот, кто творит зло,

                          Буден наказан.

И спето это убедительно хором главных героев. Они стояли перед нами на авансцене, казалось, смотрели прямо каждому в глаза, и мы поняли:

Зло буден наказано.

А может, и правда, так будет?

Послесловие

Уважаемый читатель! Еще не поздно сходить на премьеру. Почитать программу, запомнить имена артистов, дирижера, режиссера, декораторов, костюмеров. Всех, кто создал для нас такое чудо в столь короткие казалось бы невозможные для театра сроки. Попыталась передать вам состояние зрителя, увлеченного действием. Зрителя, который уходит из театра, наполненный  благодарностью, верой в справедливость, с новой энергией жить.

АЛИБЕК КАБДРАХМАНОВ, директор ГАБТа им. А. Навои

- Наш коллектив проделал серьезную работу, чтобы представить оперу Моцарта на достойном уровне. Финал был очень неожиданным, когда каждый получил по заслугам.  И если вы заметили, все держится на каком-то напряжении. Для нас это очень важно. А трагедия остается трагедией, даже в древнегреческом  формате. Все , кто виновен, наказаны по заслугам . Это то, к чему  стремится театр — наказать по заслугам , если человек  виновен.

- Надо всем делать выводы и вникать в суть…

- Да, да . Это  все тоже самое- борьба добра со злом, все очень традиционно и в классическом формате .

-Зло наказуемо…

- Да, зло наказуемо. И, в конце, добро побеждает зло. Были комические моменты, но это вполне допустимо…

- Все получилось…

- Да,  именно так. Три часа пролетели очень быстро  и вы видели как хорошо поработали  наши артисты. Это действительно глобальная опера и очень серьезная получилась постановка. Заметьте какие хорошие голоса прозвучали, наши солисты от начала и до конца  очень старались. Для меня это хороший показатель. И заметьте какая тишина была в зале. Она прерывалась только аплодисментами. Я считаю, что у нас все получилось.

- Что можете сказать о работе Камынина?

- Это один из таких режиссеров , которые внимательно читают партитуру оркестровую. Честно говоря, я был сильно удивлен. И он знает хорошо, что такое тональный план, что на каждый мажор и каждый минор что-то должно происходить. Это говорит о его высоком профессионализме.

- Теперь впереди премьера…

-Да, в феврале мы сделаем большую премьеру.

- А далее, что?

- Далее мы будем восстанавливать «Кармен» и «Аиду» тоже. Колоссальная работа предстоит , я думаю, что мы превзойдем эти масштабы.

- У вас все получится.

-Только дай бог, чтобы зрители наши приходили и ценили нашу работу.

 

ЕЛЕНА ТИГЕЕВА

ОШАРАШИВАЮЩУЮ  оперу  (по-другому не назовешь) «Дон Жуан» представил ГАБТ  им. Навои в минувшие выходные.  Как всегда два лагеря -«нравится, потрясающе! и «как могли такое поставить, ужас!» Даже пожелали чтобы режиссера посетил Командор🤣🤣🤣

А я думаю Константину Камынину было  бы о чем поговорить с таким собеседником ...

Поставить такую глыбу, где трагедия сочетается с комедией "dramma giocoso" , синтезировать  оперу   подвластно  не каждому . Надо отметить , что работы молодого режиссера универсальны. Он находит «правду» во всех представленных зрителю постановках , будь то "Евгений Онегин" с его русским духом, пронизанный народными интонациями, или "Травиата"где показано совсем другое общество, но режиссер с первых минут умеет захватить зрителя и уже не отпускает. Так и в опере Моцарта "Дон Жуан" После блестяще исполненной увертюры , где пронеслись все предстоящие события, сцена погружается в полумрак. Дуэль . Смерть … и эта тень смерти нас уже не покидает на протяжении всего спектакля. Не случайно последняя сцена именно на кладбище. Герой уже не живет земной жизнью. Нет женщин, нет праздника , и именно Лепорелло ставит последнюю точку. Теперь он не комический герой, а убийца -Assassino. История заканчивается там , где началась,у смерти. И этот леденящий финал невозможен без точного «музыкального расчета», где главная роль принадлежит дирижеру, Профессионалу с большой буквы ,маэстро В.И.Чернухо Воличу. Именно благодаря  самоотдачи солистов, оркестру и всему составу исполнителей спектакль прошел на высочайшем эмоциональном уровне.

РАХИМ МИРЗАКАМАЛОВ, солист оперы

Это огромная опера. Маэстро Волич ее очень умело сократил. И то, что сделано  нашими коллегами вполне достойно. И оркестр звучал отлично. Наши коллеги  поют на  высоком уровне.»Дон Жуан» у нас поставлен впервые. Недавно мы слушали ее в театре Станиславского в Москве, а у нас получилось не хуже. Теперь  будем надеяться на то, чтобы этот спектакль жил  долгие годы.

РАВИЛЬ ЯРУЛЛИН, фотожурналист

- Ваши ожидания оправдались?

- В целом, да. Моцарт здесь остается Моцартом. Трагизм этого спектакля вполне очевиден. Просто финал получился несколько неожиданным, непредсказуемым, не таким каким мы его ожидали. Но все было предельно ясно, понятно. Прекрасный женский состав . Исполнительница партии донны Анны была очень артистична , очень эмоциональна в отличие от многих других постановок, которые я видел ранее. Прекрасно пела Ульяна Ким в роли донны Эльвиры. Лепорелло был очень интересен. Вообще, конечно, спектакль удался. Здесь, конечно, много непредсказуемого, не традиционного, особенно в финале. Но в общем-то все интересно было.

 Еще раз отмечу, что исполнительницы партий донны Эльвиры и донна Анны замечательно выступили в спектакле и к тому же были интересны артистически. Хороший, перспективный голос у  исполнительницы партии Церлины.  Как то, к сожалению, не выделился в спектакле один из лучших дуэтов в мировой оперной сцене,- дуэт Церлины и самого Дон Жуана.

-Будем надеяться, что у этого спектакля будет долгая жизнь

- Я тоже так думаю.

ЭЛЬМИРА ШАЮСУПОВА

Я в полном восхищении  от этого спектакля. Очень интересна постановка, браво нашему театру. И здорово, что опера исполняется на итальянском языке. И это было здорово. Думаю, что не подготовленном зрителю довольно сложно воспринять такую вещь.Поэтому всегда надо прежде чем идти в театр серьезно подготовиться , узнать обо всем предварительно. Понимать надо на что он идет и что его ожидает. А так спасибо театру. 170 лет со дня рождения Моцарта у нас в Ташкенте отметили прекрасной премьерой.

 

                                                   БОРИС БАБАЕВ, Kultura.uz

                                                   Фото Равиля Яруллина