4 октября на сцене Государственного академического Большого театра им.А.Навои прошёл «Дивертисмент» в исполнении молодых артистов Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой. Выступление стало завершающим событием II Фестиваля российского искусства «Мир искусств» в Узбекистане. В программу вошли три фрагмента из репертуара Академии. Сюита из «Феи кукол» на музыку Йозефа Байера была представлена в редакции Константина Сергеева и Николая Цискаридзе. «Детское pas de deux» на музыку Петра Ильича Чайковского — авторская редакция Николая Цискаридзе хореографии Марата Газиева. Завершила программу сюита танцев из второго акта «Щелкунчика» П.И. Чайковского в хореографии Василия Вайнонена: испанский, восточный, китайский, русский танцы, французская пастораль и главное па-де-де.
В Ташкент вместе с молодыми артистами Академии приехал и её ректор, народный артист России Николай Цискаридзе. Перед выступлением он встретился с представителями средств массовой информации и рассказал о том, что, по его мнению, останется неизменным в балете через сто лет, почему русская балетная школа стала основой мирового балетного искусства, каким он видит культурный диалог между странами и чего желает своим узбекским коллегам.
Первый вопрос сайта Kultura.uz был о том, что останется неизменным в балете через сто лет, если убрать всё внешнее — театры, костюмы, технологии, социальные сети.
«Он всю жизнь будет преподаваться так, как преподавался, потому что человеческое тело же не меняется. Оно формируется ровно столько лет, сколько должно. По-другому не будет никогда», — ответил Николай Цискаридзе. Технологии и сценические решения могут меняться, но основа балетного искусства остаётся прежней — ежедневный труд, дисциплина и годы подготовки.
Следующий вопрос Kultura.uz касался того, становится ли современный балет всё более интернациональным, менее связанным с национальными школами и культурной идентичностью.
«В мире есть только один балет — он русский», — сказал Цискаридзе, напомнив, что истоки балета связаны с Францией и Италией, однако именно в России искусство приобрело тот вид, который сегодня воспринимается как классическая балетная традиция. «Он создан был во Франции и в Италии, но именно в России приобрёл тот вид, который мы знаем сегодня».
Цискаридзе отметил, что русская балетная школа вобрала в себя представителей разных культур: Агриппина Ваганова была армянкой, Мариус Петипа — французом, Христиан Иогансон — шведом, Джордж Баланчин — грузином. При этом все они стали частью единой русской балетной традиции. «Это же всё один единый русский балет», — подчеркнул он, напомнив, что Петипа в своё время принял российское подданство и называл себя русским балетмейстером. Говоря о влиянии этой школы за пределами России, Цискаридзе привёл в пример ташкентский ансамбль «Бахор». Артисты и педагоги ансамбля приезжали в Петербург, а специалисты русской балетной школы работали в Ташкенте и помогали формировать местную профессиональную среду.
«Так или иначе дорога привела в Петербург, на улицу Зодчего Росси».
Отдельный вопрос Николаю Цискаридзе задала театровед Нигора Умарова. Она предложила представить Узбекистан как источник образов для балетной сцены и спросила, каким мог бы быть спектакль, в котором соединились бы Самарканд, Бухара, восточная миниатюра и пластика танца.
«Он уже перенесён, уже сделана “Легенда о любви” Григоровича», — ответил Цискаридзе, отметив, что спектакль создан по мотивам пьесы Назима Хикмета, связанной с историей Фархада и Ширин и произведением Алишера Навои.
«Пьеса Хикмета зиждется на произведении Алишера Навои “Фархад и Ширин”». По мнению Цискаридзе, эта история давно вышла за пределы одной культуры, а «Легенда о любви» остаётся одним из значительных балетных произведений, обращённых к Востоку. «Всё, что касается “Легенды о любви”, уже поставлено, и лучшего произведения вообще о Востоке, я считаю, не существует».
Второй вопрос Нигоры Умаровой касался молодого артиста и соблазна быстрого успеха.
Как уберечь его от законов шоу-бизнеса и донести, что балет — прежде всего тяжёлый труд и служение?
«А его жизнь сама поставит на место», — ответил Цискаридзе.
По его словам, сцена сама показывает артисту, чего он стоит на самом деле. «Он просто на сцене упадёт сам, ударится лбом о сцену сам». Цискаридзе добавил, что молодым людям свойственно думать, будто они могут заново изобрести то, что уже давно создано. «Все думают, что они появились и сейчас придумают колесо. Нет, колесо придумано очень давно. Надо просто подождать». И добавил: «Сцена никогда никого не прощала и не будет прощать».
После двух вопросов Нигоры Умаровой разговор вновь продолжился с Kultura.uz. Речь зашла о том, может ли нынешнее выступление Академии войти в культурную историю Ташкента, учитывая большой интерес публики.
«Я очень рад, если это будет так. Мне кажется, что сегодня сделан такой первый шаг», — сказал Цискаридзе, отметив, что в дальнейшем возможно более масштабное сотрудничество, однако полноценные спектакли требуют большого состава.
«Даже, если привезти элементарно шестьдесят-семьдесят человек — спектакль уже будет выглядеть по-другому».
По его словам, в Ташкенте Академия показывая три фрагмента из разных программ, предлагает познакомиться с молодыми артистами и их возможностями.
Отдельно собеседники коснулись роли Фонда развития культуры и искусства Узбекистана в поддержке культурных проектов.
«Главное, что это делается», — подчеркнул Цискаридзе. По его словам, особенно важно, что в стране появляются новые культурные пространства. В качестве примера он привёл Центр исламской цивилизации, отметив значение подобных проектов для сохранения и осмысления культурного наследия. По мнению Цискаридзе, история исламской цивилизации связана не только с религией, но и с огромным вкладом в науку, литературу и культуру. «Наше искусство служит только красоте. Если это показывать, может быть, мир просто обогатится чем-то прекрасным».
Говоря об узбекских коллегах и Большом театре им.А.Навои, Николай Цискаридзе пожелал им прежде всего насыщенной работы и отклика зрителей.
От пожеланий коллегам разговор перешёл к более широкой теме — положению балета и оперы в странах постсоветского пространства. По мнению Цискаридзе, за последние десятилетия академическое искусство во многих странах региона оказалось на периферии внимания. «Балет и опера стали, как бы, на обочине». Он отметил, что сегодня театрам нередко приходится рассчитывать на поддержку меценатов и пожертвования. Возвращаясь к истории ташкентского «Бахора», Цискаридзе говорил и о том, как менялось отношение общества к сценическому искусству. В частности, он напомнил, что женщинам в традиционном обществе было непросто выходить на сцену. «А балет — такой вид искусства, который предполагает другое».
По мнению Цискаридзе, балет и в XXI веке должен оставаться искусством высокого уровня — профессиональным, красивым и интересным для зрителя.
В завершении беседы Kultura.uz поблагодарили Академию за возможность увидеть молодых артистов, которым ещё предстоит стать будущими звёздами балетной сцены.
«У нас нет выхода, нам приходится учить, потому что наша профессия очень скоротечная. Мы очень быстро становимся пенсионерами, потому надо подрастающее поколение подготовить очень быстро», - сказал Николай Цискаридзе.
Выступление молодых артистов Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой завершило программу II Фестиваля российского искусства «Мир искусств», организованного Фондом развития культуры и искусства Узбекистана совместно с Министерством культуры Российской Федерации, Центром кинофестивалей и международных программ, Министерством культуры Республики Хакасия, Российской академией художеств, Академией Русского балета имени А.Я.Вагановой и федеральным учреждением «Росконцерт».
Борис Бабаев,
Яков Звонарев, Елена Ветвикова
Kultura.uz
Фото Яков Звонарев
