МУЗЫКА КОМПОЗИТОРОВ УЗБЕКИСТАНА В ИСПОЛНЕНИИ ОРКЕСТРА "ТУРКЕСТОН" НЕ МОЖЕТ НЕ РАДОВАТЬ

17 апреля в Органном зале Консерватории состоялось большое масштабное событие – концерт «Музыка композиторов Узбекистана», посвященный 90-летию Государственной консерватории. Камерный оркестр «Туркестон» и его художественный руководитель Муборак Лутфуллаева долго готовились к этому вечеру. На всех концертных площадках Ташкента редко звучат композиторы Узбекистана. Правильное решение – исправить этот перекос. В двухчасовой программе мы услышали произведения 14-и авторов, очень разных по замыслу и содержанию. Но к этой теме мы еще вернемся ….

«Тяжело страдающий от непризнания, молчания прессы, редкого, а в большинстве случаев единственного исполнения своих произведений, он сник, ушёл в глубокую депрессию, и только тяжелая, повседневная работа в училище спасала его от самых пагубных намерений». Неправда ли, эта или похожая цитата встречается во многих биографиях признанных сегодня мастеров. Отклик публики, но еще более мнение профессионалов чрезвычайно важны для любого автора.Существуют ли в Узбекистане критика в литературе, живописи, архитектуре?

Новости о появлении новых книг, их обзор и анализ всё-таки можно найти в бумажных и Интернет изданиях. Ещё не утихло бурное обсуждение последней книги Бориса Голендера «УЛЬФАТ. Узоры Узбекистана», в нескольких изданиях, в том числе в «Звезде Востока», вышли рецензии на новую книгу Лейлы Шахназаровой «…По пути мне вышло с фраерами». А в музыке?

Профессиональная критика должна помогать публике понять творца, найти место автора и его творчества среди других творцов прошлого и настоящего, попробовать дать прогноз дальнейшего развития.

У нас есть единственный толстый литературные журнал «Звезда Востока» и «Шарк Юлдузи» на русском и узбекском языках соответственно, где в рубрике «Философия искусства» регулярно публикуются преподаватели-музыковеды Консерватории и Института искусств и культуры. К сожалению, этих журналов нет в свободной продаже, круг читателей невелик.

Отметим работу сайта журналиста и общественного деятеля Бориса Бабаева Культура.Уз. Это Интернет-издание предоставляет площадку не только профессиональным музыковедам, но и начинающим – студентам ГКУз, тем самым охватывает обзорами почти все музыкальные события Ташкента.
Только что на сайте вышла статья музыковеда Антонины Будариной с подробным разбором концерта, прошедшего 16 апреля в Большом зале Союза композиторов и бастакоров Узбекистана «Музыка, смысл и время в творчестве композитора Акмаля Сафарова». Необычный формат «Концерта-диалога», посвященного творчеству одного композитора, включал как дискуссионную часть, так, собственно, и концертную, в том числе исполнение самого автора. Очень интересное начинание.

Эффектное начало концерта в консерватории , о котором мы хотим рассказать, – известный широкой публике хор «Ёр-ёр» композитора Бахрулло Лутфуллаева в исполнении капеллы (дирижер Гульнора Маликова). А дальше зал аплодировал самым разнообразным произведениям: необычная армянская гармония в «Обители храбрецов» Виктора Хандамяна , переложение для струнного оркестра популярной «Мельницы» («Чархпалак») Жахонгира Шукур, солирующие скрипки (Елена Матвеева, Асене Овчинникова) в «Кончерто гроссо» Анатолия Варелас.

С 2021 года в Каракалпакии открыт филиал Государственной консерватории Узбекистана. Каждые два года этот новый Нукусский вуз проводит Республиканский конкурс народных оркестров «Воды Джайхуна» («Жайхунтўлқинлари”). Благодаря этой работе в Узбекистане зазвучал голос каракалпакских композиторов.

Наша общая забота и боль – уходящее Аральское море. Голос музыки может и должен рассказать об этом на понятном всем народам языке. Ойдин Абдуллаева профессор ГКУз, представила на концерте 17 апреля «Каракалпакскую фантазию» с солирующими народными инструментами, способными передать плач уходящей волны. Звучание ная и чанковуза в исполнении Батыра Дусимбетова и Кахрамона Рашидова, вызвало огромный интерес публики и самые громкие аплодисменты.

Заканчивали концерт «Шодиёна» Мустафо Бафоева и «Лазги» Рустама Абдуллаева. Мелодичная с национальными мотивами музыка легко ложится на сердце. Не даром эти произведения широко известны в ближнем и дальнем зарубежье.

Органный зал консерватории – значимое место Ташкента. На концертах всегда присутствуют гости столицы. Один из них - киновед из Москвы, член Союза кинематографистов РФ Анатолий Синицын, преподаватель истории кино, свои впечатления сформулировал так:

- Привык на концертах слушать очень длинные мощные, классически выстроенные, строго спланированные согласно академическим канонам, произведения. А сегодня на меня обрушился просто шквал неординарной, разной от произведения к произведению музыки. Напряженные, тревожные ритмы резонируют с сегодняшним состоянием мира, не дают успокоиться, увернуться от ответственных решений. Как всё в Узбекистане, жизнь на сцене энергичноутверждающая! Впечатлен тем удовольствием, с которым работают исполнители, как в единстве, одной душой живёт этот коллектив. Вижу, как слушатели, музыкальная общественность поддерживает, радуется за них. Хочу отдельно отметить замечательный конферанс, представление этой музыки Инессой Гульзаровой. Много раз слышал, как ведет она концерты - никогда никаких шпаргалок, точнейшая память и знание деталей, завидую её ученикам и коллегам.

Приятно, что нашим гостям нравятся наши прекрасные концертные залы, звучания наших оркестров, а главное, музыка наших узбекистанских композиторов. Но они уедут, а нам думать, как совершенствоваться дальше.

Четырнадцать авторов, то есть всего около восьми минут на каждого, не дало возможности зрителям вслушаться, запомнить, оценить.

Мы, ташкентцы, избалованы комментариями Инессы Гульзаровой. Как многие говорят:

- Без Вас, Инесса Сергеевна, концерт – не концерт.

К сожалению, вечером 17 апреля слишком насыщенная программа не позволила чуточку больше узнать о каждом авторе. Возможно, исполнителям надо беспокоиться не только о качественном исполнении, но и о качественных комментариях в прессе. Хотелось, чтобы на каждом концерте присутствовали профессиональные музыковеды, чтобы с ними можно было поспорить или даже задать вопросы. Возможно, таких специалистов надо привлекать в процессе подготовки концерта, чтобы в итоге он не был похож на экзамен. Партитуры пишутся же не для того, чтобы положить их в стол. Картину можно просто повесить. Музыка должна звучать. Рождение произведения происходить только во взаимодействии со слушателями. Думать и пробовать! Сделать так, чтобы наши композиторы исполнялись чаще, чтобы не было произведений, написанных на один раз. И, конечно же, беспокоиться о наполнении залов.