Кулапат Янтрасаст впервые выступил публично в качестве художественного директора Бухарской биеннале на Art Basel

18 июня в Базеле, во время недели Art Basel - одного из главных событий мирового художественного календаря, - в музее Fondation Beyeler состоялась дискуссия «Построение культурных мостов», посвященная будущему Бухарской биеннале. В обсуждении приняли участие художественный директор Бухарской биеннале 2027 Кулапат Янтрасаст, председатель Фонда развития искусства и культуры Узбекистана и комиссар биеннале Гаянэ Умерова, а также член Консультативного совета Бухарской биеннале Крис Деркон, искусствовед, куратор и генеральный директор Фонда современного искусства Cartier, Кулапат Янтрасаст рассказал о том, каким он видит следующий этап развития одного из самых ярких культурных проектов региона.

Разговор вышел далеко за рамки обсуждения выставок и художественных практик. В центре внимания оказалась сама Бухара — город с многовековой историей, который вновь становится местом встречи культур, идей и творческих экспериментов. Участники говорили о том, как искусство может помогать сохранять историческую память, укреплять связь с местными сообществами и отвечать на вызовы современности — от экологических изменений до поиска новых моделей устойчивого развития.

Особое внимание было уделено тому, каким образом художественные и архитектурные проекты способны раскрывать потенциал городской среды, сохраняя ее историческую идентичность и одновременно открывая новые возможности для международного культурного диалога. Модератором дискуссии выступила доктор Алия Аль-Сенусси — международный стратег в области искусства и культуры и член Консультативного совета Бухарской биеннале.

С 3 сентября по 21 ноября 2027 года Бухара вновь станет площадкой для масштабного международного художественного обмена. Новый выпуск биеннале значительно расширит свое присутствие в городской среде, охватив исторические памятники, общественные пространства и архитектурные ансамбли по всему городу. Многие из этих мест впервые откроются для широкой публики именно благодаря проекту.

Бухарская биеннале продолжит развиваться как пространство встречи современного искусства, ремесла, архитектуры, исследований и культурного диалога. Сохраняя свою уникальную модель сотрудничества между международными художниками и узбекскими мастерами, проект 2027 года расширит круг участников, приглашая к совместной работе экологов, историков, экономистов, урбанистов и специалистов в области культуры. Такой междисциплинарный подход позволит по-новому взглянуть на вопросы развития города и исследовать, каким образом сотрудничество представителей различных сфер может влиять на его будущее.

Одной из ключевых тем будущей биеннале станет взаимосвязь искусства, городской среды и устойчивого развития. Проекты разместятся в восстановленных караван-сараях, медресе, хаммамах, на общественных площадях и в других исторических пространствах Бухары. Каждый из этих объектов станет не просто выставочной площадкой, а местом для диалога между прошлым и настоящим, между локальным наследием и глобальными художественными процессами.

В основе биеннале по-прежнему остается идея творческого обмена. Международные художники будут работать в тесном сотрудничестве с узбекскими ремесленниками и мастерами, создавая произведения, глубоко связанные с историей, традициями и культурным контекстом места. Все работы будут создаваться непосредственно в Узбекистане, подчеркивая ценность локального знания, ремесленного мастерства и живых культурных традиций.

Именно этот подход стал одной из отличительных особенностей первой Бухарской биеннале, состоявшейся в 2025 году. Тогда было представлено более 70 проектов, созданных в сотрудничестве художников и мастеров. Биеннале привлекла около 1,8 миллиона посетителей и вновь обратила внимание мира на Бухару - город, признанный ЮНЕСКО Всемирным городом ремёсел и народного искусства и на протяжении веков служивший важнейшим центром культурного обмена на Великом шелковом пути.

«После невероятного отклика на первую Бухарскую биеннале мы рады приветствовать Кулапата Янтрасаста в качестве художественного директора Бухарской биеннале 2027 года», — отметила Гаянэ Умерова.

«Биеннале 2025 года показала, как современное искусство и ремесло способны открывать новый разговор о наследии, сообществе и культурной идентичности, одновременно возвращая Бухаре её историческую роль центра интеллектуального и творческого обмена на Шёлковом пути. Кулапат приносит глубоко гуманистическое и междисциплинарное видение, в котором архитектура, ремесло, экология, наука и художественная практика рассматриваются как взаимосвязанные способы формирования совместного будущего».

Сам Кулапат подчеркнул, что его связь с Узбекистаном началась задолго до нового назначения:

«Узбекистан покорил меня с первого визита - не своими памятниками, а людьми: их историями, щедростью и спокойной уверенностью культуры, которая всегда открыта миру.

Моя цель на 2027 год - углубить этот диалог, воспринимая инфраструктуру как часть культуры, где караван-сараи, медресе, хаммамы, площади и сады становятся пространствами для обмена идеями между художниками, ремесленниками, экологами и исследователями».

Следующий выпуск биеннале станет более масштабным и с точки зрения международного участия. Впервые будет сформирован Консультативный совет Бухарской биеннале, объединивший ведущих кураторов, музейных директоров и культурных деятелей из разных стран. В его состав войдут Ая Аль-Бакри (Саудовская Аравия, генеральный директор Фонда биеннале Диръии), Диляра Аллахвердова (Азербайджан, коллекционер искусства и меценат, выпускница Московского государственного института международных отношений (МГИМО)), доктор Алия Аль-Сенусси (Ливия/Великобритания, стратег в области искусства и культуры), Альберто Кавалли (Италия, исполнительный директор Michelangelo Foundation и генеральный директор Homo Faber Biennial), Аарон Сезар (Великобритания, основатель и директор Delfina Foundation), Крис Деркон (Бельгия, искусствовед, куратор и генеральный директор Фонда современного искусства Картье (Fondation Cartier pour l’Art Contemporain)), а также Майкл Гован (США, генеральный директор и директор Los Angeles County Museum of Art (LACMA)).

Бухарская биеннале является частью более широкой программы по сохранению и переосмыслению культурного наследия Узбекистана. Она объединяет реставрацию исторической архитектуры, поддержку локальных ремесленных традиций и создание новых культурных институций. Этот долгосрочный процесс отражает стремление не только сохранять уникальное наследие страны, но и раскрывать его потенциал для будущих поколений.

Биеннале также станет важной частью разработанного архитектурным бюро Wilmotte & Associés мастер-плана Фонда развития искусства и культуры Узбекистана по ревитализации Бухары. Этот проект призван объединить историческое наследие города, его общественные пространства и современную культурную жизнь, возвращая Бухаре её историческую роль одного из ключевых центров Великого шелкового пути.

Тема Бухарской биеннале 2027 года будет объявлена позднее.

Про Кулапата Янтрасаста

Кулапат Янтрасаст — основатель и креативный директор WHY Architecture, одного из ведущих международных архитектурных бюро, работающих в сфере музейного и культурного проектирования. Среди его недавних проектов — обновленное крыло Michael C. Rockefeller Wing Метрополитен-музея в Нью-Йорке, Dib Contemporary Art Center в Бангкоке и ilmi Science Discovery & Innovation Center в Эр-Рияде. В настоящее время WHY Architecture также работает над новыми проектами для Лувра, включая пространство византийского и восточно-христианского искусства, а также реконструкцию маршрута римских древностей музея.

Компания проектирует и Национальный музей Индии в Нью-Дели, который после завершения строительства станет крупнейшим музеем в мире. Янтрасаст родился в Бангкоке, получил образование в Токийском университете и работал вместе с лауреатом Притцеровской премии Тадао Андо.

Ранее Янтрасаст уже сотрудничал с Фондом развития искусства и культуры Узбекистана над проектом When Apricots Blossom, представленным в Palazzo Citterio в рамках Milan Design Week 2026. Проект, вошедший в шорт-лист Fuorisalone Award и отмеченный специальным упоминанием жюри, объединил международных дизайнеров и узбекских ремесленников вокруг традиций Каракалпакстана и темы региона Приаралья.

В 2026 году Янтрасаст также вошел в число лауреатов Art Basel Awards за вклад в музейную архитектуру и выставочную практику.

О Фонде развития культуры и искусства Узбекистана

Фонд развития культуры и искусства Узбекистана (ACDF) занимается сохранением, продвижением и развитием культурного наследия, искусства и культуры страны. Находясь в авангарде культурного развития Узбекистана, ACDF последовательно формирует национальную культурную экосистему, стимулирует развитие креативной экономики и создает возможности для профессионалов на локальном, региональном и международном уровнях. Фонд исходит из убеждения, что культура и наследие играют ключевую роль в формировании общества, объединении сообществ, связи поколений и развитии межкультурного диалога.

В настоящее время ACDF курирует реставрацию и развитие Центра современного искусства в Ташкенте, открытие которого состоится в сентябре 2026 года и который станет новой культурной точкой притяжения для региона. Фонд также реализует проект строительства нового Национального музея Узбекистана по проекту Тадао Андо — будущего архитектурного и символического ориентира в центре Ташкента.

Кроме того, ACDF инициировал первую Бухарскую биеннале (5 сентября — 20 ноября 2025 года), которую посетили более 1,8 миллиона человек, соединив мировое художественное сообщество с местной культурной средой Бухары, её художниками и ремесленниками. Фонд также выступил организатором первого Саммита культуры Арала (4–6 апреля 2025 года), объединившего ведущих международных экспертов для работы над экологическим и культурным возрождением региона. В Самарканде ACDF принял 43-ю сессию Генеральной конференции ЮНЕСКО (30 октября — 13 ноября 2025 года), что стало знаковым событием для организации.

Фонд также запустил исследовательский проект Tashkent Modernism XX/XXI, направленный на документирование и сохранение модернистской архитектуры города. Проект был отмечен двумя ключевыми публикациями, подготовленными совместно с издательством Rizzoli New York (ноябрь 2024 года) и Lars Müller Publishers (май 2025 года).

На сегодняшний день ACDF привлёк более 5 миллиона посетителей к своим знаковым выставочным проектам в 17 странах мира — от Лувра и Института арабского мира в Париже до галереи Уффици во Флоренции, Британского музея в Лондоне и Дворцового музея в Пекине. Реализуя проекты в Европе, Азии и странах Персидского залива и сотрудничая с более чем 40 международными музеями и культурными институциями, Фонд усиливает присутствие узбекских голосов и историй на самых влиятельных мировых культурных платформах.