Музыкальная гостиная ГАБТа им.А.Навои вновь стала центром притяжения. Исполненное в этот вечер известное во всем мире произведение великого Моцарта "Директор театра" покорило весь зал. И вот как это было

При этом важно отметить, что автор назвал свое сочинение зингшпилем. Давайте уточним, что это означает. Зингшпиль — «игра с пением») — популярный в Германии и Австрии (XVIII–XIX вв.) жанр музыкального театра, представляющий собой комедийную пьесу, где музыкальные номера чередуются с разговорными диалогами. Сюжеты обычно основаны на народных сказках, бытовых или фантастических историях. А в этой опере  все так и было, от начала и до самого конца. Зингшпиль -буфф всего в одном действии в сценической редакции ГАБТа им. А. Навои в постановке Андрея Слонима , снова прошел с большим успехом.

Отметим сразу, что это комедийный спектакль, сочетающий в себе вокально-сценические номера и остроумные монологи героев. В центре образы двух театральных авантюристов-директора оперной труппы господина Франка ( Анатолий Полянский)  и его помощника -комедийный актер по имени Буфф (Мухаммадали Жураев) , чтобы решить имеющиеся финансовые проблемы  решили  создать труппу из артистов с самыми  дешевыми гонорарами. А две соперничающие певицы «примадонны» - мадам Герц и мадмуазель Зильберкланг — стараются утвердить  право каждой быть «первой и единственной». Исполнительницы этих двух партий Елена Шавердова и Анжелика Мухаметзянова делают это так хорошо, что хочется их слышать и слушать снова и снова. А требующие прослушивания молодые певицы , как говорится, изо всех сил «работают локтями», расчищая себе место для себя в создаваемом театре...И таких ситуаций в постановке Слонима еще немало. Вот, что думают обо всем этом, величии произведения Моцарта наши друзья и коллеги из клуба «Интеллектуал»

РАВИЛЬ ЯРУЛЛИН

Бурные продолжительные овации, крики "браво" продолжили финал водевиля комической оперы, а точнее немецкого зингшпиля, великого Моцарта. Зрители,  присутствовавшие в Музыкальной гостиной  Большого театра имени А. Навои в этот вечер увидели маленькое, а точнее большое театральное чудо, родившееся из этого спектакля, в  постановке Андрея Слонима. А спектакль  был поставлен как раз к 240- летнему юбилею премьерной постановки его в Вене в начале февраля 1786 года.

Замечательные декорации, где сама архитектура малого зала работала на спектакль, яркие костюмы, остроумные диалоги и пикировка актрис, претендующих на  лидирующее место в труппе, смотрелись великолепно. Исполнение ими же виртуозных арий, блистательное воплощение Александром Полянским  образа директора театра и отличная игра всех артистов, которые так были так увлечены своей жизнью в спектакле, что им даже не хватало сценического пространства, и подарили всем присутствующим это чудо, тем более что за дирижерским пультом стоял сам Моцарт. Это был Аьзамхон Ахмедов, превосходно, проведший весь этот спектакль.

Отзыв на оперу Моцарта

Марата Хаджимухамедова

Для меня опера Моцарта «Директор театра » поистине стала открытием ещё одной грани этого титана классической музыки. С моей точки зрения в этом небольшом произведении Моцарт проявил себя не только как гениальный композитор, но и как социальный мыслитель, психолог. В основе сюжета несколько взаимосвязанных и взаимозависимых тем. Первая: тяжёлое положение провинциального театра, возникшее в результате накопленных долгов и необходимостью их срочной выплаты по векселям, предъявленным банком-кредитором. Другая тема старания преуспевающего банкира добиться у директора этого театра взять на главную роль в новом спектакле его фаворитку, за что он готов финансировать необходимую сумму. Но далее выясняется, что у его возлюбленной на главную роль в спектакле есть соперница. Одним словом, в этом маленьком произведении Моцарт поднял наиболее острые вопросы человеческих взаимоотношений, которые очень часто  пагубно сказываются на творческой атмосфере театра и на искусстве в целом.

Талант и гений режиссёра Андрея Евсеевича Слонима и авторов этой постановки, на мой взгляд состоят именно в том, что они придали произведению Моцарта современное звучание. То есть они этой постановкой как бы обращаются к людям, работающим в сфере театральной сферы и не только, и говорят, что интриги, противоборства, наговоры, ложь, клевета, зависть и гордыня все это губит то, во имя чего они живут и работают – искусство, любовь к творчеству, обесценивают сам смысл служения великой и прекрасной идее и миссии – сеять вечное, прекрасное и доброе.

Режиссёр представил основную мысль оперы легко, не принужденно, без излишнего назидания и нравоучения. И это только ещё больше усилило силу её проникновение в сердца зрителей этого спектакля.

Особое впечатление оставило исполнение музыки Моцарта оркестром. Оркестр не был просто музыкальным компонентом, сопровождением развивавшихся в течение спектакля событий, но он также стал участником разворачивавшихся в ходе спектакля действий, чутко улавливая и предвосхищая смену настроений и сюжетных линий спектакля.                  

Хочется пожелать коллективу театра не отходить со своего пути по ознакомлению  ташкентцев и гостей столицы с шедеврами мировой классической музыки и формировать у них понимание этого.

БОРИС БАБАЕВ, Kultura.uz

Фото Равиля Яруллина