В этот вечер здесь прозвучала программа под названием «World’s Souvenir» - «Мировой сувенир», и название оказалось символичным: концерт стал путешествием в утончённый, изысканный мир французской музыкальной культуры, где каждое произведение словно хранило аромат старинных залов Парижской консерватории, свет ламп и дыхание легендарных мастеров флейтовой школы.
С первых минут в зале воцарилась атмосфера предвкушения. На сцену вышли два музыканта, в которых ощущалась не только профессиональная зрелость, но и особое внутреннее созвучие - флейтистка Виктория Клюкина и пианистка Татьяна Мякушко. Их появление не нуждалось в пышных словах: уже по лёгкости шагов, по уверенности жеста, по мягкому взгляду можно было понять, что впереди нас ждёт встреча с настоящим искусством, с тем редким музыкальным союзом, где техника уступает место вдохновению, а вдохновение - искренности.
Виктория Клюкина - артистка нового поколения, воспитанная на лучших традициях европейских школ. Её творческая биография поражает географией: Ташкент, Сингапур, Тяньцзинь, фестивали, мастер-классы, оркестры и сцены Азии и Европы. Но главное, она несёт в себе ту внутреннюю собранность и чуткость, которые формируются не только на сцене, но и в постоянном диалоге с культурой. Для неё музыка, это не демонстрация мастерства, а способ говорить с миром, делиться добротой, вниманием, смыслом. Именно это ощущалось в каждом звуке её игры.
Партнёром Виктории в этот вечер стала Татьяна Мякушко - доцент кафедры камерной музыки, пианистка, чья исполнительская манера сочетает профессиональную точность с глубоко личной поэтичностью. За её плечами десятилетия педагогической и концертной работы, сотрудничество с выдающимися вокалистами и инструменталистами, богатейший камерный опыт. Но на сцене она прежде всего художник, умеющий не только поддерживать партнёра, но и вдохновлять, направлять музыкальное дыхание, создавать пространство, в котором звуки обретают объём, дыхание и смысл.
Концерт начался с произведения, которое словно открыло двери в Париж начала XX века - Концертино для флейты и фортепиано Сесиль Шаминад. С первых тактов зал погрузился в атмосферу лёгкости и света. Флейта звучала прозрачно, будто утренняя заря отражалась в воде. Виктория Клюкина выстраивала фразу гибко, с изяществом и мягкостью, превращая технические пассажи в линии дыхания. Виртуозность здесь не ослепляла, она светилась изнутри, как тихая радость. Партия фортепиано в исполнении Татьяны Мякушко была полна утончённого колорита: то лёгкий штрих аккомпанемента превращался в солнечные блики, то мощный аккорд подхватывал движение флейты, словно волна.
Шаминад - одна из тех редких женщин-композиторов, чья музыка смогла пробиться в мир академического искусства, сохранив при этом женскую чувственность и французскую грацию. Исполнение Клюкиной и Мякушко подчеркнуло эту двойственность: за внешней лёгкостью - внутренняя сила, за игрой - мысль. Концерт словно начинался с улыбки, но за этой улыбкой чувствовалась серьёзность, верность красоте, без которой невозможно настоящее искусство.
Затем настала очередь Фантазии на темы из оперы «Вольный стрелок» Поля Таффанеля, сочинения, где виртуозность превращается в театр, а флейта становится героиней, меняющей маски и настроения. В этом опусе есть всё: драма, интрига, восторг и блеск. Исполнение было подлинным спектаклем - не внешним, а внутренним. Флейта Клюкиной оживала в каждой фразе: то взлетала, словно птица, то замирала на дыхании, превращаясь в голос человеческой души. Татьяна Юрьевна в этом диалоге была больше, чем партнёр, она стала режиссёром музыкального действия. Её игра придавала флейтовым пассажам плоть и энергию, акценты и паузы выстраивались с точностью живописца.
Следующей прозвучала Сюита для флейты и фортепиано Шарля-Мари Видора, она стала центральной точкой концерта. Здесь уже не игра и не театральность, а глубокая, зрелая музыка, в которой соединяются французская изысканность и почти симфоническая масштабность мышления. Видор, знаменитый своими органными симфониями, в этой Сюите передал дух пространства, дыхание собора, где каждый звук имеет свой резонанс.
Флейта Виктории в первой части звучала мягко и певуче, как голос издалека, взывающий к воспоминанию. Во второй части музыка приобрела утончённый блеск: фразы текли свободно, прозрачные пассажи напоминали перламутровые волны. В третьей части ощущалась подлинная энергия танца, где каждый акцент точно выстроен, а дыхание — единое с ритмом. Татьяна Мякушко вела этот диалог с исключительным вкусом, создавая многомерную партитуру — не просто аккомпанемент, а музыкальную ткань, в которой каждая гармония звучала естественно, а каждый переход имел внутреннюю логику.
Финал Сюиты прозвучал празднично и вдохновенно. Пианистка словно открыла простор звуку, позволив флейте взлететь к кульминации. Было ощущение полёта, света, завершения и одновременно нового начала. После последнего аккорда зал долго не решался на аплодисменты, то была редкая пауза, когда публика хочет задержать дыхание, чтобы не разрушить мгновение.
Далее прозвучала Фантазия Жоржа Ю - сочинение, которое словно обращено к сердцу напрямую. Если первые части программы строились на блеске и виртуозности, то здесь чистая лирика, нежность, воспоминание. Уже первые ноты создавали ощущение прозрачного воздуха, в котором каждый звук рождается, живёт и исчезает, оставляя светлый след. Виктория раскрыла всё богатство тембра флейты - от серебристого шелеста до глубокого бархатного звучания. Её фразы были свободными, словно дыхание ветра, а интонация предельно естественной.
Татьяна Мякушко сопровождала с редкой деликатностью: ни одного лишнего акцента, ни одной случайной ноты. Каждое прикосновение к клавише было выверено по силе, по смыслу, по настроению. В этом исполнении чувствовалось доверие и взаимное понимание, тот самый момент камерного искусства, когда два музыканта дышат в унисон.
Завершением вечера стал Гранд полонез Теобальда Бёма - торжественный, блестящий финал, в котором соединились мастерство и праздник, техника и вдохновение. Бём, фигура особая: реформатор, изобретатель современной флейты, человек, изменивший само звучание инструмента. Его Полонез - это гимн флейте, её возможностям, её голосу.
Виктория Клюкина исполнила это произведение с истинно концертной энергией. Каждая нота была отточена, но при этом в звуке не было ни холодности, ни механики - наоборот, чувствовалась внутренняя радость. Полифонические пассажи звучали как искры, мелодические линии как лучи света. Флейта пела, танцевала, смеялась. А рядом, фортепиано: мощное, уверенное, точное, но при этом гибкое и поэтичное. Их ансамбль в финале достиг настоящего синтеза - словно два инструмента превратились в один дыхательный организм.
Финальные аккорды прозвучали торжественно, но без излишней помпезности. Это был финал, полный света, словно солнечный луч на прощание. Зал взорвался искренними, долгими и благодарными аплодисментами. В этой буре оваций чувствовалось не просто восхищение виртуозностью, а признательность за то, что эти два музыканта подарили публике нечто большее, чем концерт: они подарили встречу с живой, настоящей музыкой.
Публика долго не отпускала исполнительниц, и, поддавшись этому тёплому порыву, Виктория Клюкина и Татьяна Мякушко подарили слушателям два бисовых произведения. Первым прозвучало “Размышление” из оперы “Таис” Жюля Массне - музыка тихой молитвы и чистоты, где флейта звучала как голос души, прозрачный и светлый, а фортепиано окутывало её мягким золотистым сиянием. Во втором бисе, арии Ленского из оперы “Евгений Онегин” Петра Ильича Чайковского, прозвучала трепетная русская лирика, исполненная с редкой искренностью и благородством. Флейта пела человеческим голосом, в её интонациях слышалась нежность, тоска и надежда, а фортепиано стало эмоциональной опорой, превращая знакомую мелодию в исповедь о времени, памяти и любви. Оба бисовых номера прозвучали как поэтический эпилог, как дыхание благодарности и света, ставшее последним, но самым тёплым аккордом концерта.
Особое впечатление оставило то, как Виктория и Татьяна выстроили драматургию вечера. Программа была не просто чередой произведений - она имела внутреннюю логику, дыхание, эмоциональную арку. От игривости Шаминад к драматизму Таффанеля, от монументальности Видора к интимности Ю, и, наконец, к праздничной светлой кульминации Бёма. Это было путешествие от рассвета к полудню, от утончённости к восторгу, от личного переживания к общему празднику.
Виктория Клюкина предстала не просто как исполнитель, а как рассказчица, у которой каждая пьеса — глава одной книги. Её фразировка отличается интонационной точностью, а артикуляция почти речевой логикой: она не просто извлекает звук, она говорит им. Татьяна Мякушко, в свою очередь, показала высший класс фортепианного партнёрства. Её рояль не просто сопровождал, он был зеркалом, иногда опорой, собеседником и невидимой силой, держащей всё музыкальное полотно. В её игре ощущалась школа, традиция, опыт, и при этом удивительная свежесть, внутренняя молодость. Она слышала партнёра не только ушами, но и сердцем. Их дуэт - это диалог поколений, культур, школ. Но самое важное - это диалог сердец.
Концерт «World’s Souvenir» стал не просто культурным событием осеннего сезона, а подлинным праздником музыкальной души. Он напомнил, что классика, это не музей, а живая ткань времени. И когда, уходя из зала, кто-то ещё тихо напевал тему из Шаминад или вспоминал переливы Ю, казалось, что музыка продолжает звучать - не в стенах, а в нас самих. Потому что настоящие концерты не заканчиваются аплодисментами. Они просто переходят в тишину, где всё услышанное превращается в память.
Сабина Гимадиева,
студентка 1 курса магистратуры
Государственной консерватории Узбекистана
