ДИАЛОГ МУЗЫКИ И СМЫСЛА НА ФОНЕ ВРЕМЕНИ

Концерт, прошедший 16 апреля в Большом зале Союза композиторов и бастакоров Узбекистана, вызвал огромный интерес. Все места этого уютного и любимого всеми музыкантами нашего города зала были заполнены, многим пришлось слушать, стоя в проходе. Но эти неудобства практически не ощущались, ведь этот концерт открыл новый формат – формат «Концерта-диалога». Такая форма была предложена инициатором мероприятия, Заслуженной артисткой Узбекистана, профессором кафедры «Специального фортепиано» Государственной консерватории Узбекистана Адибой Рауфовной Шариповой. Каждый её проект вызывает самый горячий прием у публики, ведь в каждом ей удается найти новый путь к сердцу слушателя – это может быть коллаборация с художниками и интересный визуальный компонент, а может – яркая незаурядная личность, приглашенная в качестве ведущего. Но особого восхищения заслуживает её без преувеличения титаническая работа по интерпретации музыки композиторов нашей страны. Это затрагивает и творчество маститых авторов, и воскрешение забытых партитур уже ушедших от нас мастеров, и, конечно, произведения молодых творцов, уверенно подхватывающих эстафету у своих предшественников и учителей. Последнее обстоятельство особенно важно – ведь именно в новом поколении, его успехах и победах – залог жизнеспособности и непреходящей ценности отечественной композиторской школы.

Отрадно констатировать, что с каждым годом молодые авторы всё более уверенно заявляют о себе на мировой арене. Свидетельством этому служит многочисленные награды, завоеванные вчерашними выпускниками на престижных конкурсах по всему миру, включение новых произведений, основанных на традиция узбекской музыки в программы концертом по всему миру. Очень важно, чтобы любители музыки в нашей стране имели возможность познакомиться с новыми именами, с их лучшими новыми сочинениями, могли обсудить их в непосредственном контакте с автором.

Такую уникальную возможность предоставляет формат, найденный Адибой Шариповой. Первым диалогическим опытом стало представление личности Акмаля Сафарова – композитора-исполнителя, лауреата многих республиканских и международных конкурсов, ведущего специалиста в области работы с творческой молодёжью Союза композиторов републики Узбекистан, преподавателя кафедры «Композиции и общего фортепиано» Института национального музыкального искусства имени Юнуса Раджаби. Ещё в период обучения А. Сафаров выделялся увлеченностью, серьёзностью и трудолюбием, наряду с яркой одаренностью, философским подходом, удивительной интеллигентностью. Всё это вместе взятое давало прекрасные результаты, каждое исполнение его произведений демонстрировало поступательный прогресс в становлении собственного художественного видения и стилистического формирования. Интересно, что одинаково ярко он проявлял себя и в крупных симфонических полотнах, и камерной сфере, и в своих опытах прикладной музыки для театра. Это – свидетельство ранней зрелости таланта, подлинного профессионализма!

В рамках «Концерта-диалога» были исполнены камерные сочинения композитора: «Танец маленькой девочки», «Оксарой» для фортепиано в четыре руки, Трио для фортепиано, скрипки и виолончели, а также сольное фортепианное сочинение «Этюд-картина». В в качестве специального подарка публике, помимо заявленных в программе, Акмаль Сафаров также исполнил своё любимое сочинение – Фантазию.

Привлекало внимание само название проекта – «Музыка, смысл и время в творчестве композитора Акмаля Сафарова». Музыкальную составляющую осуществляли исполнители – замечательная, пианистка Адиба Шарипова, её ученица, ныне преподаватель Андижанского государственного университета, магистр ГКУз Алия Сидикова, прекрасный мастер камерного исполнительства старший преподаватель ГКУз виолончелист Галиаскар Бигашев и концертмейстер ГКУз скрипачка Майя Мусаева. Эстетическое осмысление творчества А. Сафарова было блестяще представлено в теоретической части проекта. За него отвечала ведущая концерта, старший преподаватель кафедры «Теории музыки» ГКУз, доктор философии (PhD) музыковед Алина Кутлучурина. Её глубоко продуманная и вытроенная беседа с автором и А.Р. Шариповой затронула такие интереснейшие аспекты творчества, как истоки смысл сочинения, создание музыки «по заказу», и как к этому относиться, национальная почвенность и многое другое. Особое внимание привлекла тема использования искуственного интеллекта в творческом процессе, допустимо ли это в принципе, сможет ли в будущем ИИ заменить живое непосредственное создание музыки. Эти темы придали беседе остроту и злободневность.

Хочется отметить вклад каждого их участников концерта: исполнение А. Сидиковой очаровательной пьесы «Танец маленькой девочки» покорило проникновением в стиль композитора. Другие черты её исполнительства рельефно выявились в дуэте со своим наставником – Адибой Рауфовной Щариповой в монументальной пьесе «Оксарой». В ней А. Сафаров представил свое видение знаменитого архитектурного сооружения – дворца Амира Тимура в Шахрисябзе. Вообще, как стало понятно из диалога музыковеда А. Кутлучуриной и композитора – тема великого предка, её музыкальное воплощение составляет важную страницу творчества, ведь сам Акмаль также родом из этих мест, он ощущает глубокую связь с великим наследием прошлого, вновь и вновь возвращается к этой сфере в новых ракурсах и контекстах. Произведение поразило многоплановостью, мощью и красочностью поистине зримых, театрально ярких и выпуклых образов.

Настоящей кульминацией стало исполнение Трио для фортепиано, скрипки и виолончели. Можно было услышать выражение самой сути концерта в его звуковом облике: это и захватывающий поток ритмических пульсаций, и гибкая, национально характерная, свежо звучащая мелодическая линия, и интересная драматургия, явленная в перекличках инструментов. Идея диалога в нем получила множественное выражение: и в «разговорах» скрипки с виолончелью, и в сопоставлении внешнего и внутреннего планов повествования, как столкновение души художника с окружающим миром, тембровое контрастирование и многое другое, что каждый слушатель открывал для себя лично. Г. Бигашев и М. Мусаева составили великолепный ансамбль с А. Шариповой, под руками которой фортепиано обретало невероятную глубину и объемность звучания, поистине оркестровую мощь и многоплановость.

Дополнило музыкальную часть концерта исполнение своего сочинения «Этюд-картина» самим композитором. Он отметил, что, наряду с Шостаковичем и Чайковским, одним из самых любимых композиторов, вдохновляющих его на собственное творчество, является Сергей Рахманинов. Поэтому появление такого жанра, как этюд-картина, созданного Рахманиновым, представляется вполне логичным. Но и в нем Сафаров находит сугубо индивидуальные, самобытные пути воплощения. Как и в прозвучавшей далее Фантазии для фортепиано, он попытался передать неповторимую вязь национальных узоров, орнаментов, арабесок, столь показательных для национального искусства и передающую уникальность восточного типа художественного мышления. Исполнение покорило осмысленностью и выразительностью, значимостью каждой мельчайшей детали.

Важной частью беседы стало выступление Председателя Союза композиторов и бастакоров Узбекистана выдающегося композитора Рустама Абдуллаева. Он поделился воспоминаниям о первых шагах в композиции своего ученика и подчеркнул важнейшее свойство – трудолюбие. Именно в нем, помимо таланта, он видит залог успеха! В последующих обсуждениях выделилось эмоциональное и богатое интересными мыслями выступление музыковеда Зульфии Мурадовой, подчеркнувшей самые важные черты творческой индивидуальности Акмаля Сафаровова, ставшего, по её словам, настоящим открытием. В это м и есть главная цель проекта – в открытии новых имен, новых сочинений, новых путей эволюции музыкального искусства.  Только в диалоге, только споре может родиться истина, эта максима, сформулированная ещё античными мыслителями, как нельзя более актуальна в наш время!

Огромный успех первого концерта нового формата привлек настолько большое внимание, стал настолько успешным и впечатляющим, что остается только надеяться на скорое его продолжение, на знакомство с другими талантливыми авторами, ведь современная школа композиции ими богата! Ещё рах хочется выразить благодарность всем авторам и исполнителям этого проекта, все организации, поддержавшие его – Государственную консерваторию Узбекистана, Институт национального музыкального искусства имени Юнуса Раджаби, Дом-музей М. Ашрафи и, конечно, Союз композиторов и бастакоров Узбекистана, без деятельной и заинтересованной поддержки которого осуществление его было бы невозможно!

Антонина Бударина, музыковед