Пространство, в котором остаёшься

В Центральном выставочном зале Академии художеств Узбекистана открылась выставка Максима Варданяна - художника, для которого масштаб давно стал языком.

Двадцать декоративных панно, созданных за последние три года, выстраиваются в пространство не как экспозиция, а как непрерывное движение. Полотна вытягиваются на метры, доходят до девяти, и в этом протяжённом дыхании живопись перестаёт быть объектом и становится средой.

После экспериментов с фото-живописью, реализованных в коллаборации с Даимой Рахманбековой, Варданян возвращается к живописи - но не к прежней. Новый цикл сохраняет опыт эксперимента, позволяя форме и масштабу говорить на равных с цветом и фактурой. Цвет здесь - не сопровождение и не эффект, а культурный код и самостоятельный носитель смысла. Максим Варданян - тонкий и уверенный колорист, для которого цвет становится способом мышления и формой присутствия.

Художник родился в Ташкенте и после десятилетий международной карьеры — от Франции до США и Японии — вновь работает в родном городе. Однако в этой экспозиции биография отступает на второй план: главное сосредоточено внутри полотен - в ритме, в повторе, в тонком ощущении состояния, которое удерживает и не отпускает. Его живопись о длительности и внимании, где изображение постепенно становится пространством присутствия.

К работам Максима Варданяна нельзя подходить быстро. Они не любят спешки и не предполагают беглого взгляда.
Это выставка, в которую входишь и остаёшься.

Елена Ветвикова
Kultura.uz