В Центральном выставочном зале Академии художеств Узбекистана при участии Дирекции художественных выставок завершилась XI Ташкентская международная биеннале современного искусства «Горизонт событий». Биеннале объединила художников из Узбекистана и зарубежных стран, представляя многообразие современных художественных практик и создавая пространство для международного культурного диалога.
Тема «Горизонт событий» была обращена к масштабным изменениям, которые переживает современный мир. На пересечении прошлого и алгоритмического будущего, человеческого опыта и машинного интеллекта, реальности и симуляции искусство она исследует новые границы восприятия, вопросы культурной идентичности, памяти, времени и ответственности человека перед будущим.
Экспозиция Центрального выставочного зала объединяла живопись, графику, скульптуру, видеоарт и инсталляции. В ней участвовали авторы из Индии, Кыргызстана, Израиля, Китая, Казахстана, России, Германии, Беларуси, Люксембурга, Украины и Республики Саха (Якутия).
Международную панораму дополняли произведения художников Узбекистана, отражавшие разнообразие отечественного художественного процесса и его связь с актуальными мировыми тенденциями.
Меня как журналиста сразу привлекла внимание инсталляция «Цензура» Сарвара Юлдашева. В центре композиции земной шар, облепленный огрызками старых газет. В подножии глобуса разбросаны простые карандаши с обточенными грифелями. По краям, как оловянные солдатики, бдят информацию по стойке «смирно» чёрные карандаши. Они олицетворяют послушные инструменты официальной непотопляемой цензуры, а значит, ограниченность исторической правды.
Данная инсталляция предлагала поразмышлять о скрытых событиях в истории человечества, утаённой информации, искусственном ограничении передовой общественной мысли и о правде, изменённой под влиянием политических условий тоталитарного режима или личных интересов высокопоставленных чиновников, о многих разрушенных судьбах писателей и журналистов под прессом цензуры. Разорванные газеты в центре – это символы дошедших до нас фрагментов информации, остатки уничтоженной или искажённой истины. Вместе с тем художник утверждает своей работой, что невозможно уничтожить человеческую потребность в поиске истины, какие бы перед обществом ни стояли препятствия на пути к самопознанию и осознанию истинной цели жизни.
Дамир Рузыбаев смог передать «Джаз в красках». Этой теме он уделил целую серию живописных и пластических работ в смешанной технике: «Оркестр Бенни Гудмана в Ташкенте в 1962 г.», «Луи Армстронг», «Элла Фицджеральд», «Посвящение Теллонусу Монку», «Посвящение Сиднею Беше» и другие. Музыкальную тему на выставке дополнила картина "Золотой оркестр" (холст, масло) художника из Израиля Алика Ировича.
Алишер Мирзаев выставил серию живописных работ «Земля Бухары», связанную с классическим литературным наследием, а также мифологическими и этническими мотивами этого региона: «Мир Фатимы и Хусана», «Старик – продавец тюбетеек», «Над медресе Чор-Минор». Выполненные в технике акрил, они поражали воображение зрителей богатством колорита, чёткой центрической композицией, разнообразием сюжетов, тонкой уверенной линией, разными поворотами фигур, тщательной прорисовкой деталей в цвете плотными красками локальных оттенков. Все эти художественные элементы и фольклорно-эпические средства выражения характерны для Бухарской миниатюрной школы живописи и настенных росписей древнего оазиса Бухары, сохранившихся до наших дней. Отрадно, что черты миниатюрной живописи Средней Азии ныне воскресают в творчестве современных художников, особенно когда они обращаются к темам восточной классики, к историческим событиям, к народной сказке в обновлённой манере и иной технике письма.
Свои новые работы в экспозиции участников биеннале представила известная ташкентская художница, постоянный участник международных выставок, доцент НИХД им. К. Бехзода, член Творческого союза художников РУз Татьяна Фадеева.
В своих графических листах: «Ветер перемен», «Под гладью детства», «Азановое цветение», «Время Азана», «Колыбель мироздания», «Ключи» она со всем жаром пылкой творческой натуры демонстрировала, что заветные мечты сбываются. Её монохромные гравюры несли одновременно несколько философских смыслов, которые зрителям предстояло угадать самим, расшифровывая код культуры, заложенный в её графических работах. Такие монохромные произведения отлично подходят для современных, лаконичных или строгих интерьеров (скандинавский стиль, лофт, хай-тек). Они не перегружают пространство цветом, выступая спокойным визуальным акцентом или фоном для мебели и текстиля и одновременно создают эстетическое поле внутри помещения для созерцания «горизонтов события» и позитивного настроения.
Некоторые посетители выставки приняли участие в обряде «Салама». Две молодые девушки прошли лабиринт и соединились со своим внутренним миром. Салама – это древний ритуал благословения народа Саха, символ связи человека с Творцом, природой и предками. Девушки, предварительно загадав желание, аккуратно повязали ленты на ритуальную верёвку – «саламу» внутри юрты – Урасы, и таким образом перевели свои мысли в физическое действие и оставили свой след в пространстве инсталляции. Я тоже исполнила этот ритуал вслед за юными мечтательницами: буду теперь, как они, ждать исполнения заветного желания, так как оно, хочется верить, могло быть услышано миром.
Работы участников раскрывали широкий круг тем — от личной и коллективной памяти до осмысления городской среды, культурного наследия, технологических преобразований и поиска человеком своего места в стремительно меняющемся мире. Различные художественные языки и индивидуальные авторские позиции вступали в диалог, предлагая зрителям собственные интерпретации настоящего и возможных сценариев будущего.
Многие современные узбекские художники часто обращаются к переосмыслению классических библейских и философских сюжетов сквозь призму национальной идентичности, времени и современности. Зрители вместе с художниками на выставке переосмысливали древнюю историю и современность, глядя на триптих «Новый Вавилон» Эдие Яглы; «Огни большого города» Александра Тюрина;
пытались по-своему разгадать «Память линии» Сарвара Сулейманова и «Времени» Зухриддина Киёмова. Картина З. Киёмова уходит от конкретного исторического сюжета к абстрактной динамике эпох. Перед зрителем предстало символическое одиночество человека перед лицом ускоряющегося прогресса.
Монументальное полотно «Распад» Мирвахида Мирсаидова перекликалось, на мой взгляд, с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи (исторически также упоминаемая как «Вечерняя трапеза») и воспринималось зрителями вместо сакральной общности за трапезой как её полная антитеза.
Белая, лишённая деталей поверхность символизирует видимость порядка и контроля, тогда как скрывающиеся под ней крысы становятся метафорой незаметного разрушения продолжающегося за внешним фасадом благополучия. Закодированный город на заднем плане воплощает новый цифровой облик этого древнего процесса в XXI веке. Живописное произведение таким образом объединяет прошлое и настоящее в едином пространстве: технологии и внешние формы цивилизации изменились, однако внутренние противоречия человека по-прежнему сохраняются, обретая лишь новые формы.
Особое значение приобретает Ташкент — город, в котором историческая память, архитектурное наследие и опыт масштабных преобразований формируют уникальный культурный контекст. Биеннале рассматривало искусство как пространство встречи традиций и новаторства, локального опыта и глобальных процессов.
Скульптор Ануш Авакян поразила воображение посетителей выставки концептуальной керамической композицией «Великий шёлковый путь» из пяти белых коконов – многослойного образа. Форма кокона позволила художнику соединить органическую пластику, древние традиции и актуальные смыслы. В этой простой новаторской работе соединились: концептуальная идея, несколько смысловых пластов, культурный код и «Великий шёлковый путь». Кокон шелкопряда – фундаментальный символ культурно-исторического наследия Узбекистана – олицетворяло созидание и внушало зрителям веру в то, что в ближайшем будущем он ещё принесёт плоды и «распахнутся его крылья» на благо общества.
Механические образы «Обитатель. Птица -1» -«2» Михаила Абрамова (Россия), созданные в смешанной технике: металл, дерево, эмаль на металле, символизировали наше сложное переходное время и обратную сторону технологического прогресса, когда роботы массово вытесняют живые существа в социуме.
На выставке попадались на глаза, пусть даже в меньшинстве, и безликие безыдейные работы, которые оставили равнодушными ценителей изобразительного искусства с его вековыми художественными традициями, которые никто не отменял. В целом XI Ташкентская международная биеннале современного искусства «Горизонт событий» реализовала собой открытый диалог со зрителями о времени, переменах и будущем. Искусство здесь стало способом осмысления современности, поиска новых смыслов и установления связей между культурами. Этот диалог продолжился 15.10.2026 в Конференц-зале Академии художеств Узбекистана на Международной научно-практической конференция на тему: «Горизонт событий: современное искусство в контексте социокультурных изменений».
Гуарик Багдасарова, искусствовед, член СЖ Узбекистана
Фото автора
