27 мая на сцене Государственного Академического Большого театра им.А.Навои вновь прозвучал «Ритм» — одноактный философский балет Умида Хабибуллаева в исполнении Национального ансамбля молодого балета «Тумор». Но если мартовский показ воспринимался как смелый творческий эксперимент, то стало очевидно: «Ритм» уже превратился в полноценное художественное высказывание — уверенное, зрелое и удивительно живое.
Для ансамбля «Тумор», традиционно работающего с национальной и классической хореографией, обращение к современному пластическому языку стало важным шагом вперёд. И именно в этом движении — навстречу новому, непривычному, внутренне свободному — рождается особая энергия спектакля.
«Ритм» существует как состояние, как дыхание, как пульс человеческой жизни. Здесь всё строится на ощущениях: тревоге, поиске, сопротивлении, попытке услышать самого себя среди бесконечного шума мира. Через пластику, музыкальное пространство и свет возникает почти медитативный разговор человека со своим внутренним «я».
Постановка, созданная под руководством Заслуженной артистки Узбекистана Чарос Джурабаевой и режиссёра Константина Камынина , выстроена с редким чувством ритма — не только музыкального, но и эмоционального. Спектакль дышит вместе со зрительным залом: ускоряется, замирает, вновь набирает силу.
Особую атмосферу создаёт визуальное решение. Сценография Алексея Громыко, свет Ивана Милованова и костюмы Дениса Томилина существуют не как отдельные элементы оформления, а как единый организм, внутри которого движется человек. Свет здесь - продолжение пластики, а пространство сцены — отражение внутреннего состояния героев.
Артисты ансамбля проживают свои роли не как персонажей, а как символы человеческих состояний и стихий. Вождь в исполнении Ахмадали Мирзакаримова ведёт за собой, задавая спектаклю мощный внутренний импульс. Дилёрахон Номонова в образе Жизни наполняет сцену энергией движения и света. Алсу Галимова создаёт удивительно тонкое и плавное Дыхание, Гулайим Бекмуратова воплощает Сердце спектакля по-настоящему чувствующим и живым. Юлдуз Рахмонова, как Время, проходит сквозь действие почти неуловимо, но именно её присутствие напоминает о хрупкости каждого мгновения. А Ангел Севинч Кулиева приносит в постановку ощущение тепла, надежды и внутреннего света.
Важно и то, что «Ритм» понятен зрителю без слов. Каждый в этом пластическом повествовании слышит что-то своё: страх, надежду, усталость, поиск гармонии или желание вновь почувствовать вкус жизни.
Сегодня «Ритм» воспринимается уже не просто как экспериментальная работа ансамбля «Тумор», а как значимое явление современной театральной сцены Ташкента. Это пример того, как национальная школа может смело говорить на современном художественном языке, не теряя собственной идентичности, а наоборот, раскрывая её глубже и тоньше.
Спектакль оставляет после себя редкое ощущение внутренней тишины, в которой человек наконец начинает слышать собственный ритм.
Елена Ветвикова
Kultura.uz
Фото Юрий Полянский
