Магия скрипичного концерта Ф.Мендельсона

Концерт для скрипки с оркестром Феликса Мендельсона, написанный полтора века назад, является уникальным образцом бессмертной скрипичной литературы. За последние сто лет этот концерт удерживает первое место по популярности у зрителей самого разного уровня – от  простых любителей -  до искушённых  музыкантов-профессионалов. Причина подобной «слушательской любви» кроется в невероятном мелодизме, проникновенной лиричности и простоте восприятия музыки концерта. Каждая  его фраза  воспринимается как песенный мотив, человеческая речь. Профессионалов же, помимо красоты и выразительности,  произведение привлекает своей концертностью, удобностью, а также свободой интерпретации, которая свойственна романтическому стилю и позволяет проявить свои лучшие исполнительские качества.

Для своего времени концерт оказался невероятно новаторским и просто наполнен нововведениями. Все части без перерыва – желание избежать аплодисментов между частями, которые так раздражали Фердинанда Дэвида, первого исполнителя, оказалось знаковым. Уже совсем скоро жанр романтического концерта освоит одночастную форму, но именно в этом лирическом концерте композитор впервые объединит все части концерта в единое целое. Нет и привычного состязания оркестра и солиста. Солист с первой минуты заявляет о себе, как о  главном исполнителе, партия же оркестра превращается в аккомпанемент, наподобие песни. Именно песенность лежит в основе всего тематизма первых двух частей концерта. А введение авторской каденции, не допускающей никаких изменений и импровизаций, делает этот виртуозный раздел формы органичной частью концерта, сохраняет его мелодическую и стилевую основу. Особую выразительность имеет финал концерта. Небольшой лирический «мостик» от второй части – и мы попадаем в сказочное эльфическое скерцо. Лёгкое, воздушное, наполненное виртуозным блеском и неожиданными переключениями. Эффектные и изобретательные пассажи, стремительный темп, искрящееся и светлое настроение буквально пронизывают финальное рондо.

Известно, что концерт Мендельсона №2 e-moll входит в репертуар абсолютно всех скрипачей. Он словно особая творческая база, без которой невозможно стать настоящим профессиональным исполнителем. Это уникальное произведение позволяет освоить и продемонстрировать практически все штриховые элементы, связанные не только с виртуозностью (хотя концерт достаточно виртуозный), но и с разновидностью и особенностью ведения смычка, вибрацией, фразировкой и другими выразительными приемами. Каждый исполнитель, давая свою интерпретацию концерта, создаёт свой неповторимый образный мир, свою концепцию и понимание стиля выдающегося немецкого композитора.

Лучшие исполнители скрипичного концерта ми   минор Феликса Мендельсона — это легендарные музыканты, которые смогли передать его сказочную легкость, страсть и певучесть. Каждое великое исполнение уникально и предлагает свой особый взгляд на этот шедевр. Сложно отметить и выделить кого-то, но, исполняя этот концерт, начинающий скрипач обязательно ориентируется на стиль определенного скрипача-исполнителя. Перечислить все великие интерпретации практически невозможно. Упомянем лишь некоторые, самые известные и предельно различные. 

Яша Хейфец. Его запись 1959 года (с Бостонским симфоническим оркестром) считается эталоном безупречной техники. Темпы невероятно быстрые, штрихи и интонация точны и филигранны. Слушая его, кажется, что скрипка поет без малейших усилий, а виртуозность финала просто ошеломительная. Это исполнение не назовешь проникновенным. Интересно, как Мендельсон, который всю жизнь боролся с излишней виртуозностью, отнесся бы к такой трактовке своего произведения. Однако эта интерпретация гармонична в игре самого Хейфица и те, кто пытался сыграть так же, неизбежно проигрывали и были неубедительны.

Давид Ойстрах. Легендарный советский скрипач, чьи интерпретации отличаются богатым, глубоким звуком и благородством. Его исполнение делает этот концерт более мощным и торжественным, не теряя при этом изящества. Темпы Ойстраха более сдержанны, так же, как и сдержанны лирические эпизоды. Никаких преувеличений и экзальтации, кульминации очень напряженные и даже драматичные. Лирика Ойстраха  созерцательная  отстраненная и возвышенная. Наверное так этот концерт исполнял Фердинанд Дэвид, которому более импонировала классическая сдержанность.

Ицхак Перлман. Выдающийся музыкант, чье исполнение очень певучее и теплое. Он играет с большим чувством, а его «речевая» фразировка удивительно естественна и красива. Никаких преувеличений, и вычурности, всё строго и с удивительным вкусом, свойственным этому скрипачу. Финальное скерцо просто «прозрачно» и напоминает лёгкую «паутинку». Каденция первой части абсолютно лирична и напевна, почти так же, как и основная тема. Техническая сторона исполнения незаметна, при абсолютной точности интонации и штрихов. Удивительная и неповторимая вибрация придает лирическим темам   теплоту и проникновенность.

Иври Гитлис.  Выдающийся израильский скрипач. Его исполнение концерта Мендельсона отличается преувеличенной эмоциональностью, свободной фразировкой и уникальным тембром. Интерпретация Гитлиса оригинальна и не похожа на другие. Она отличается невероятной экспрессией, свободным романтическим темпом (рубато) и очень «живым», местами намеренно резким и страстным звучанием, которое сильно выделяет его на фоне строгих академических исполнителей. Можно поручиться, что Мендельсон, с его стремлением к классической строгости и сдержанности, точно не принял бы такое исполнение. Но это Гитлис, и  эффектный стиль его исполнения неизменен. Наверное, такая интерпретация тоже возможна, хотя и не укладывается в жанр «лирического концерта».

Эти несколько примеров трактовки концерта Мендельсона можно условно разделить на три группы: «виртуозная», «лирическая», «академическая». Все современные исполнители в той или иной степени соответствуют какой-либо из трёх. Так, с акцентом на виртуозность исполняют концерт М.Венгеров, Я.Янсен; более лирическая трактовка у Н.Мильштейна,  И.Перлмана, Д.Лозаковича; академическое исполнение – это Д.Ойстрах, Л.Коган, их исполнение демонстрирует безупречную интонацию, глубокий драматизм и благородный звук без лишней сентиментальности и чувственности. Конечно же очень сложно провести грань между интерпретациями выдающихся мастеров, которые обладают безупречной техникой, великолепным звуком, глубоким пониманием авторского замысла. Однако индивидуальность исполнителя позволяет выбрать какой именно образ станет ведущим – лирический, или скерцозный. Академические трактовки уравновешивают эти сферы, иногда даже сближают их, не определяя никакого перевеса.

11 июня 2026 года в концертном зале «Туркистон» города Ташкента вновь прозвучал знаменитый концерт Мендельсона. Исполнитель – молодой талантливый скрипач, выпускник РСМШ им. В.А.Успенского (класс педагога Сулеймановой Г.Р.) – Бобур Эшпулатов. Бобур давно ведет успешную концертную деятельность в стране и за её пределами. За спиной - Сингапурская консерватория, многочисленные победы на престижных конкурсах, выигранная позиция в знаменитом Национальном Симфоническом Оркестре Сингапура. Исполнение Эшпулатова всегда отличалось яркостью, экстравагантностью, блеском и оригинальными трактовками. И в этот раз публика, полностью заполнившая большой концертный зал, ожидала услышать виртуозную версию знаменитого концерта. Однако с первых же нот стало понятно, что сегодня зрителей ждет немало сюрпризов. Удивительно красивый тембр, выразительная и естественная фразировка, певучесть (Бобур играет на скрипке Страдивари), сдержанный темп первой части – всё это было признаком лирической концепции. Множество звуковых нюансов, темповая свобода рубато и одновременно уравновешенность, продуманность каждого эпизода, без преувеличений и нарочитости. Каденция прозвучала как речевой выразительный монолог, а знаменитый рикошет в начале репризы был усилен оригинальными акцентами, добавившими музыке драматизма и выразительности. Это без сомнения была лирическая трактовка концерта. Виртуозные пассажи, октавы, двойные ноты звучали безупречно, но удивительно легко, естественно, что свидетельствует об игре настоящего мастера, зрелого исполнителя. Мягкая и прозрачная вторая часть была насыщена утонченными переходами и тембровыми находками. Фразы напоминали диалоги, а кульминация добавила напряжения. И вновь никакого пережима, однообразия. Всё просто, но со вкусом и благородно. Блеск финала был безупречен. Стремительный темп, лёгкость, прозрачность, абсолютная штриховая свобода, идеальная интонация. Как и прежде, без нарочитости и демонстрации виртуозности. Однозначно – создание эльфического сказочного образа было на первом месте, а виртуозные штрихи – всего лишь средством выразительности.

Что же можно сказать о трактовке данного концерта Бабуром Эшпулатовым? Она безусловно лирическая, как и задумал ее автор. И эта трактовка не что иное, как авторская интерпретация. Хочется поздравить замечательного одаренного узбекского скрипача, продемонстрировавшего высокое мастерство и свою собственную интерпретацию, очень убедительную и оригинальную. Ну а великая магия знаменитого концерта, как всегда, позволила продемонстрировать исполнительское мастерство талантливому музыканту.

Самира Ахадова, ученица РСМШ им. В.А.Успенского