19 июня 2026 года во Дворце творчества молодёжи в рамках Государственного выпускного экзамена магистрантов кафедры «Композиции и инструментовки» Государственной консерватории Узбекистана прошёл концерт. За каждым произведением, прозвучавшим в этот вечер, стоит не только итог учебной работы, но и попытка молодого автора сформулировать собственный художественный язык. Именно поэтому особенно интересно наблюдать, насколько разными могут быть пути, которыми композиторы приходят к созданию музыки. В одной программе сошлись два совершенно разных произведения: Concerto Grosso Дильбар Фахридиновой (класс Ш. Собирова), основанное на материале макома «Дугох» из цикла Шашмаком, и симфония «The Dreams in the Witch House» Николя Габриелян (класс А. Вареласа) по мотивам повести Говарда Филлипса Лавкрафта. За дирижёрским пультом находился доцент Дилшод Муталов, произведения исполнял Симфонический оркестр Музыкального театра-студии Государственной консерватории Узбекистана. В Concerto Grosso солировали Самандар Холмирзаев (най), Дилафруз Абдураимова (скрипка), Элшод Садинов (виолончель) и Фарзона Абдурахманова (фортепиано). В симфонии солировали Ситора Абдурахманова (сопрано) а также Азизбек Максудов (фортепиано).
Concerto Grosso Дильбар Фахридиновой с первого такта привлекает органичным сочетанием европейской жанровой модели и национального материала. В основе произведения лежит маком «Дугох», его пятичастная структура выстраивается на названиях и интонациях соответствующих макомных разделов. Композитор работает с традиционным материалом свободно, делая его основой современного оркестрового высказывания. Диалог ная и симфонического оркестра строится на сохранении индивидуальности каждого тембра, и именно их непохожесть рождает особую выразительность. Флейта не теряет своей природы даже в сольных эпизодах, а в перекличках с наем возникает живой тембровый диалог. Ударные инструменты, особенно дойра, органично входят в музыкальную ткань, а традиционные усули взаимодействуют с фортепиано, клавесином, струнными и духовыми, создавая пространство, где шашмакомовская традиция продолжает жить в новом оркестровом контексте. Фортепианная партия в исполнении Фарзоны Абдурахмановой соединяет восточную и западную тембровые сферы, придавая сочинению цельность.
Симфония «The Dreams in the Witch House» открывает совершенно иную художественную реальность. В основе произведения - история молодого учёного, который переезжает в дешёвый дом, где когда‑то жила ведьма. Постепенно обычное пространство превращается в источник тревоги, а граница между реальностью, сном и безумием стирается. Композитор переводит литературный сюжет в сферу звуковых состояний и тембровых ассоциаций. Сочинение представляет собой одночастную симфонию с контрастными разделами, в которой форма становится инструментом воплощения иррационального мира. В эпизоде, посвящённом сну героя, музыканты включаются в создание звукового пространства: постукивания по пюпитрам, звуки клапанов, шорохи, речевые жесты - всё это расширяет представление об оркестровой звучности. Композитор работает с оркестром как со средой, где звук становится самостоятельной стихией. Шум, дыхание, движение механики инструментов, удары по корпусу выходят на первый план и создают атмосферу тревожного сна. Важнейшую роль играют солисты: Ситора Абдурахманова (сопрано) привносит в исполнение драматическую выразительность, а Азизбек Максудов органично вплетает фортепиано в тембровую палитру оркестра. Их дуэт становится человеческой точкой отсчёта в этом звуковом хаосе. В одном из разделов звучит тема главного героя, построенная на числе π. Математическая последовательность превращается в музыкальную интонацию с волнообразным движением. Число перестаёт быть абстракцией и становится частью художественного образа. Далее музыка погружается в кошмар: ведьма, монстр, потеря памяти, ощущение безумия передаются через фактурные и тембровые трансформации. В финале звучит вокальная партия на основе искажённого Dies irae. Борьба с ведьмой заканчивается ранением героя. После возвращения в реальность из него выходит монстр - крыса, бывшая подручным ведьмы, и герой умирает. Дом после его смерти пустеет, а когда ветер разрушает его, находят останки детей и крыс. Композитор оставляет финал без иллюзий: зло действительно пришло в жизнь героя, и расплата оказывается окончательной.
Ценность этого концерта - в контрасте двух произведений, представляющих разные пути развития современной композиторской мысли. Дильбар Фахридинова обращается к традиции, показывая, что национальный материал способен существовать в академической среде, обретая новое звучание. Николя Габриелян идёт путём поиска нового языка, и в этом смысле её симфония - пример современного подхода, где композитор мыслит не столько темами и гармониями, сколько звуковой средой. Современный саунд-дизайн здесь становится главным драматургическим инструментом: шорохи, удары, дыхание, речевые жесты, расширенные приёмы игры - всё это формирует пространство, в котором рождается образ кошмара. Оркестр работает как единый звуковой организм, где каждый инструмент, включая голоса солистов, участвует в создании атмосферы. Такой подход сближает симфонию с современным саунд-дизайном, где звук перестаёт быть просто носителем мелодии и становится самостоятельной средой обитания образов. Этот экзаменационный концерт стал знаком того, что современная музыка может развиваться в разных направлениях: возвращаться к корням и открывать новые звуковые пространства, соединять музыку с литературой и математикой, экспериментировать с самим понятием инструмента и, главное, искать собственный голос.
Эдем Джемаледин, выпускник Республиканской специализированной музыкальной школы имени Р. Глиэра
