Как прекрасен этот мир, посмотри... "Танцуют все!" (Отчётный концерт Республиканской специализированной школы-интерната хореографии)

Кто-то в этот понедельник отмечал Последний звонок и чувствовал, что школьные годы чудесные - это лучший период в жизни каждого здравомыслящего человека, а кто-то танцевал на сцене нашего Большого в рамках отчётного концерта Республиканской специализированной школы-интерната хореографии (название длинное, будто намекающее на бесконечность ног иной танцовщицы).

Концерт был долгим, программа - насыщенной. Чувствовалось, что организаторам и участникам хотелось показать как можно больше номеров (21 номер во втором отделении!), и атмосфера праздничного возбуждения обуяла всех настолько, что расходиться не хотелось. Если у Пушкина “одна заря сменить другую спешит, дав ночи полчаса”, то в Ташкенте в этот вечер один танец сменял другой, энергия юности и вдохновения била через край, а искренние улыбки и сияние глаз молодых исполнителей давали надежду (но не гарантию), что дальше будет только лучше (во всех отношениях).

Несмотря на то, что в зале в основном присутствовали педагоги, родители и друзья выступающих, не было налёта того “милого, но неуклюжего” ученичества, которое стремительно захватывает подмостки, пытаясь утвердить ценности “новой искренности”, метамодерна и того невежества, которое, как и тысячу лет назад, маскирует себя под добродушие и дружеское расположение. Либо наше восприятие изменилось настолько, что мы уже не вполне понимаем, где ученичество, а где - мастерство. Так бывает, если долго варишься в собственном соку или отвык критически относиться как к тому, что за окном, так и к тому, что в зеркале. И вот эта культурная слепота и творческая расслабленность приводят к тому, что не замечаешь, как в программке концерта балетмейстером-постановщиком “Сна” из “Дон Кихота” Людвига Минкуса указан не блистательный Мариус Петипа, а Ибрагим Юсупов.

Впрочем, если дух Петипа витал 25-го мая где-то над сценой ГАБТа (сомневаемся, что это ему было нужно, но всё же напишем именно так, чтобы добавить возвышенности в текст), то ему, думается, понравился бы Заслуженный артист Узбекистана Вадим Викторович Геллертов, который  выглядел как классический рыцарь без страха и упрёка, и юные и старательные Николетта Теодоракопулу и Лейла Ардашева (возможно, кто-то запомнил их после “Алисы в Стране чудес”  неординарного Равшана Чарыева) вместе с Сафиной Ашраповой - юные исполнительницы старались создать настоящую магию сна в летнюю (май заканчивается!) ночь. И Николетта (вспоминается Андрей Миронов в “Соломенной шляпке”!), и Лейла выступали и во втором отделении концерта. Сцена ГАБТа для них не нова, но девушки весьма ответственно подошли к фрагментам партий из “Корсара” и “Коппелии” соответственно. Хореография была “на вырост”, оттого и интересно было наблюдать за “синусоидой” исполнения. Конечно, зал рукоплескал, кричали женщины “Ура!” и в воздух чепчики бросали, но искренне хочется верить, что наша молодёжь (по крайней мере та, что присягнула Высокому) будет любить Искусство в себе больше, нежели себя в Искусстве.

После сладкого “Сна” наступила прекраснодушная явь: министр культуры вышел на сцену и произнёс проникновенную речь о том, что хореографии будет уделяться гораздо больше внимания, чем в прошлом. Присутствующие с большим воодушевлением и глубокой признательностью восприняли прозвучавшие слова и выразили полную поддержку той созидательной деятельности, которая направлена на всемерную поддержку нашей культуры и развитие творческого потенциала молодёжи нашей страны. После этого господин министр наградил целый ряд деятелей нашего танцевального искусства, замечательных педагогов и наставников!

Концерт продолжился одним из шедевров “Русских сезонов” Сергея Дягилева в Париже - “Половецкими плясками” единственного и неповторимого Михаила Фокина (в редакции Андриса Лиепы) на музыку лидера “Могучей кучки” Александра Бородина. Отметим, что Михаил Михайлович в программке был указан в качестве балетмейстера-постановщика (и астрально сразу же затерялся в толпе коллег разной степени одарённости), хотя разумнее было бы написать просто и значительно - “Хореография Михаила Фокина”. Это, быть может, для многих мелочи, но именно из-за отсутствия внимания к деталям наша публика готова рукоплескать всему подряд (особенно если в анонсе будет указано, что мероприятие проходит “впервые”), а программа концерта становится чем-то вроде обычного меню.

Не будет преувеличением сказать, что “Половецкие пляски” были самым зрелищным номером концерта: глубокое, сильное сопрано Мадины Базаровой, мужской и женский хор ГАБТа, величественная и бескрайняя музыка прекрасного Бородина, “Улетай на крыльях ветра…” - и бешеная энергетика Холматовой Мадины, Бердибекова Шохжахона, Васичевой Кристины и Мухитдиновой Миланы… Всякий раз, наблюдая за молодыми талантливыми исполнителями, ловишь себя на мысли, что хочется, чтобы они пронесли свой свет и стремление творить дальше, через годы; чтобы эти прекрасные юноши и девушки избежали тлетворного влияния тех взрослых, которые погрязли в самоцензуре, сплетнях, коррупции, местничестве, кумовстве, интригах и мелкой трусости, которая не позволяет им казать носа из той метафизической провинциальной раковины, в которой они денно и нощно разбухают от чувства собственной значимости, цена которой - три копейки в базарный день. И чтобы наша талантливая молодёжь вдохновлялась людьми светлыми, добрыми, честными, умными. Казалось бы, к чему такое отступление в тексте об отчётном концерте? Да к тому, что о важном можно говорить всегда и всюду.

Да, можно и нужно говорить, как нашей стране нужна культура, а не разговоры о ней. Можно и нужно говорить, что на этой земле продолжают рождаться удивительно талантливые и цельные люди, способные (по наитию!) приподняться над текущими повестками  и актуальными нарративами, избегающие зла и пересудов, любящие искусство и творчество. Люди, которые своим служением Культуре являют образец порядочности и чести.

Как часто мы слышим разговоры об идентичности… Идентичность там, идентичность тут! А ведь о ней не говорят, когда всё в порядке. Чтобы быть Человеком, Гражданином, сыном или дщерью Отчизны, надо не воздух сотрясать, а просто жить не по лжи, просто работать над собой. Танцы “Муножат”, “Занг”, “Хамса”, “Гулдаста”, очаровавшие публику на отчётном концерте 25-го мая, - вот что такое сохранение национальной культуры, уважение к ней, а не истерика ревизионерства, битье пиал с пахта-узором и фантомные боли о битвах, в которых мы не принимали участия. Русский, башкирский, тувинский, уйгурский, молдавский танец - вот что такое прививка от бешенства, скудоумия и узколобости. Познание себя в диалоге с Другими - диалоге радостном, открытом, уважительном - это ли не счастье бесконечной природы нашей людской?!

Танец - великая вещь. В танце таится многое: это и древняя ритуальность, и сакральное отношение к окружающему миру, это и ритм, гармонизирующий Космос, и страсть, соединяющая Мужчину и Женщину; в танце, в этом вихре движений и взглядов, жестов и намёков, плавных переходов и резких поворотов - история человечества.

…Прекрасная люстра над головой тоненько зазвенела, словно хрустальный бокал, разлетающийся на мириады осколков; белая тень (белая? белая!) метнулась вправо и вниз. Показалось, будто это нежное облачко - с густыми усами, бородкой. Пётр Ильич? Ан нет, Мариус Иванович Петипа! Тень пролетела над сценой, кому-то улыбнулась, чему-то добродушно усмехнулась - и среди сладостного скольжения пуант, дробного топота каблучков и звучания сладкой, как патока, музыки явственно послышалось: “Танцуй, пока молодой…”.

                                                                    АЛИМ ТУРСИНБАЕВ