"Инструменты разума" — персональная выставка новаторского узбекского художника Вячеслава Ахунова открывается в Палаццо Франкетти

 

Триумфальная Арка (1979/2026), Вячеслав Ахунов. Предоставлено ACDF.

Превью: 5–8 мая 2026
Пресс-показ: 8 мая, 13:00, Палаццо Франкетти

Центр современного искусства в Ташкенте (CCA Tashkent) представляет выставку «Вячеслав Ахунов: Инструменты разума» — масштабный персональный проект одного из пионеров узбекского концептуального искусства Вячеслава Ахунова в Палаццо Франкетти, в рамках официальной параллельной программы 61-й Венецианской биеннале современного искусства.

Выставка, инициированная Фондом развития культуры и искусства Узбекистана (ACDF), и подготовленная в со-кураторстве с доктором Сарой Разой, креативным директором и главным куратором Центра современного искусства в Ташкенте, предлагает широкую и поэтическое размышление о языке, памяти, идеологии и стойкости, охватывающую более пяти десятилетий художественной практики Ахунова.

Ахунов, которого многие считают одним из самых значительных художников-концептуалистов Центральной Азии, с 1970-х годов выстраивает строгую художественную практику, работая с рисунком, текстом, инсталляцией и коллажем. Выставка «Инструменты разума» объединяет исторические работы и новые инсталляции, созданные на основе эскизов 1970-х годов, которые десятилетиями хранились в ящиках мастерской художника — многие из них будут впервые представлены публике.

Гаянэ Умерова, председатель Фонда развития культуры и искусства Узбекистана и со-куратор выставки, отмечает:
«Вячеслав Ахунов — один из пионеров и ключевых голосов современного искусства Узбекистана, который, однако, долгое время оставался вне международного внимания. Эта выставка знаменует первый год работы ЦСИ в Ташкенте и отражает его миссию — расширять глобальный диалог об узбекском искусстве и усиливать голоса, определившие его развитие».

Название выставки происходит от деконструктивного толкования слова «мантра», происходящего от санскритских manas (ум) и tra (инструмент), тем самым рассматривая язык как инструмент сознания и трансформации.Эта выставка не является ретроспективой; она выстроена вне хронологии и организована вокруг историй преград — цензуры, бюрократических задержек и отсутствия институциональной поддержки, из-за которых многие проекты не могли быть реализованы до настоящего времени.

Вячеслав Ахунов говорит:
«Многие из этих работ были задуманы ещё в 1970-е годы — во время, когда идеи часто приходилось вынашивать тихо, даже незаметно. Вернувшись сейчас к этим работам, наряду с более поздними, я вижу в них часть непрерывного диалога с памятью, юмором и духовной стойкостью. “Инструменты разума” — это не о прошлом, это о том, как выживает мысль».

Среди работ, впервые собранные для этой выставки на основе архивных эскизов: «Триумфальная арка» (1979/2026) — церемониальная арка из металлических ножниц, критикующая торжественные грандиозные церемонии перерезания ленточки в ходе открытия инфраструктурных проектов; «Что я здесь делаю?» (1979/2026) — неоновая текстовая инсталляция, превращающая личные сомнения в политический запрос; и «Дом бесконечности/Саркофаг» (1986/2026) — структура, напоминающая гробницу, исследующая археологию, исчезание и культурную память.

В центре выставки — многолетнее исследование Ахунова, посвящённое лозунгам как светским «мантрам». Начиная с 1974 года, он создавал повторяющиеся текстовые интервенции на найденных материалах — выкройках, газетах, журналах и книгах — используя письмо как средство сопротивления и критического анализа. В таких работах, как «Моделирование» (1974–84), «Разрыв»(1988) и «Красная линия партии» (1974–75), Ахунов подвергает язык обратному анализу, обнажая абсурд и насилие, заложенные в системах управления.

Среди других ключевых работ — «Вверх-вниз»(1975/2026), «невозможная лестница», подрывающая иерархические отношения; «Работа в стол»(1976/2026), монументальный письменный стол, заполненный стеклянными банками с нереализованными проектами и непрочитанными сообщениями; и «Путь в конце туннеля» (1982/2026), медитативная туннельная инсталляция, призывающая к духовному преображению через суфийскую концепцию внутреннего света.

Д-р Сара Раза, главный куратор и художественный директор Центра современного искусства в Ташкенте, говорит: «Выставка “Инструменты разума”отражает художественную практику, основанную на самоанализе и духовной стойкости, где смысл постепенно накапливается через повторение и возвращение. Эта выставка отдает дань уважения как стойкости отдельного художественного голоса, так и более широкой истории концептуализма, зародившегося в Центральной Азии».

На протяжении всей экспозиции повторяющиеся символы Ахунова — пустыня, чемодан и соловей (bolbol) — отражают темы миграции, переселения, археологии и духовной стойкости. В работе «Соловей» (1977) сорок один рисунок соловьев, заключенных в банки, с хрупкостью, заточением и трансцендентностью; вдохновением для нее послужила поэзия персидского поэта XIII века Саади Ширази.

Центр современного искусства в Ташкенте (CCATashkent) — первая институция такого рода в Узбекистане: постоянное пространство для современного искусства, исследований и взаимодействия с общественностью в историческом центре Ташкента. Выставка, являющаяся ключевым событием в программе CCATashkentв год его открытия, знаменует важный момент для Ахунова. Художник жил и работал как в Кыргызстане, так и в Узбекистане, и его карьера развивалась на протяжении десятилетий политических и культурных перемен в конце XX века.

«Инструменты разума», официальный параллельный проект 61-й Венецианской биеннале современного искусства

Даты: 9 мая — 22 ноября 2026
Превью: 5–8 мая 2026
Место проведения: Палаццо Франкетти

Пресс-кит с изображениями доступен здесь.
Сайт Фонда развития культуры и искусства Узбекистана: https://www.acdf.uz/
Сайт Центра современного искусства в Ташкенте (CCA): https://ccat.uz/en

 

О Центре современного искусства

Центр современного искусства в Ташкенте (CCA) — новая инициатива Фонда развития культуры и искусства Узбекистана (ACDF), запущенная в рамках масштабных инвестиций страны в сферу искусства и культуры. CCA посвящён современному искусству, диалогу и работе с широкой аудиторией и предлагает круглогодичную программу выставок, резиденций и междисциплинарных событий.

Расположенный в самом сердце Старого Ташкента, в здании 1912 года, которое ранее служило трамвайным депо и дизельной станцией и было бережно переосмыслено всемирно известным французским архитектурным бюро Studio KO, Центр опирается на историческое наследие города как перекрёстка культурных обменов, соединяя локальные перспективы с глобальными идеями. В своей деятельности CCA стремится поддерживать творческую практику, развивать сотрудничество и расширять доступ к современной культуре в Узбекистане и за его пределами.

О Фонде развития культуры и искусства Узбекистана

Фонд развития культуры и искусства Узбекистана (ACDF) занимается сохранением, продвижением и развитием культурного наследия, искусства и культуры страны. Находясь в авангарде культурного развития Узбекистана, ACDF последовательно формирует национальную культурную экосистему, стимулирует развитие креативной экономики и создаёт возможности для профессионалов на локальном, региональном и международном уровнях. Фонд исходит из убеждения, что культура и наследие играют ключевую роль в формировании общества, объединении сообществ, связи поколений и развитии межкультурного диалога.

В настоящее время ACDF курирует реставрацию и развитие Центра современного искусства в Ташкенте, открытие которого состоится в марте 2026 года и который станет новой культурной точкой притяжения для региона. Фонд также реализует проект строительства нового Национального музея Узбекистана по проекту Тадао Андо — будущего архитектурного и символического ориентира в центре Ташкента.

Кроме того, ACDF инициировал первую Бухарскую биеннале (5 сентября — 20 ноября 2025 года), которую посетили более 1,5 миллиона человек, соединив мировое художественное сообщество с местной культурной средой Бухары, её художниками и ремесленниками. Фонд также выступил организатором первого Саммита культуры Арала (4–6 апреля 2025 года), объединившего ведущих международных экспертов для работы над экологическим и культурным возрождением региона. В Самарканде ACDF принял 43-ю сессию Генеральной конференции ЮНЕСКО (30 октября — 13 ноября 2025 года), что стало знаковым событием для организации.

Фонд также запустил исследовательский проект Tashkent Modernism XX/XXI, направленный на документирование и сохранение модернистской архитектуры города. Проект был отмечен двумя ключевыми публикациями, подготовленными совместно с издательством Rizzoli New York (ноябрь 2024 года) и Lars Müller Publishers (май 2025 года).

На сегодняшний день ACDF привлёк более 5 миллиона посетителей к своим знаковым выставочным проектам в 17 странах мира — от Лувра и Института арабского мира в Париже до галереи Уффици во Флоренции, Британского музея в Лондоне и Дворцового музея в Пекине. Реализуя проекты в Европе, Азии и странах Персидского залива и сотрудничая с более чем 40 международными музеями и культурными институциями, Фонд усиливает присутствие узбекских голосов и историй на самых влиятельных мировых культурных платформах.

О докторе Саре Раза

Доктор Сара Раза — отмеченный наградами куратор и автор, специализирующаяся на глобальном искусстве и визуальных культурах с постколониальной и постсоветской перспектив. ОнаявляетсяавторомкнигиPunk Orientalism: The Art of Rebellion (Black Dog Press, Лондон, 2022). ДокторРазакурировалавыставкиипроектыдляведущихмеждународныхмузеев, биенналеифестивалей, включаяМузейСоломонаР. Гуггенхайма (Нью-Йорк), Galleria d’Arte Moderna (Милан), Rubin Museum of Art (Нью-Йорк), Mathaf: Arab Museum of Modern Art (Доха), International Center of Photography (Нью-Йорк), Maraya Art Center (Шарджа), 55-юВенецианскую биеннале (Саудовский павильон Rhizoma), а также 3-й Бакинский фестиваль паблик-арта и другие.

Ранее доктор Раза занимала кураторские должности в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке и Tate Modern в Лондоне. Она получила степень бакалавра (с отличием) по английской литературе и истории искусства, а также степень магистра по истории и теории искусства XX века в Goldsmiths, University of London. Исследовательские степени MPhil–PhD она проходила в Royal College of Art (Лондон), а докторскую диссертацию защитила в Middlesex University (Лондон). Сара Раза является ведущим критиком (Core Critic) Йельской школы искусств, преподавала на бакалаврских и магистерских программах Нью-Йоркского университета, где также является стипендиатом Red Burns. Она — основательница Punk Orientalism Studio, международной кураторской платформы, базирующейся в Нью-Йорке и работающей по всему миру.

О Вячеславе Ахунове

Вячеслав Ахунов (род. 2 июля 1948 года, Ош, Кыргызстан) — узбекский концептуальный художник, перформер, акционист, теоретик, писатель и куратор, родившийся в Советском Союзе. Являясь одним из основателей концептуализма в Центральной Азии и пионером современного искусства в Узбекистане, он соединил советскую и постсоветскую неконформистскую арт-сцены.

Его творчество включает коллажи, живопись, инсталляции, перформансы и видео-арт, а также многочисленные эссе и романы. С 2000 года Ахунов исследует возможности новых медиа, особенно видео. Исходя из периферийной позиции художника, живущего в Ташкенте, он соединяет свое творчество с опытом Московского Концептуализма 1970-х годов. Он использует типичную иконографию социалистической пропаганды советского периода, подрывая доминирующую в то время идеологию посредством манипуляции пропагандистскими образами. Его работы затрагивают иронию воспринимаемой культурной маргинальности, а также силу различия.

Почётный доктор искусств Европейского института прикладных наук и менеджмента в Праге (2024), Ахунов признан классиком советского андеграунда и одним из наиболее значимых художников Центральной Азии.

Хотя значительная часть его творчества посвящена абсурдам советской жизни, некоторые работы остаются поразительно актуальными и сегодня, выявляя устойчивый разрыв между официальными принципами и действиями тех, кто находится у власти. Эти темы продолжают звучать в мире, всё ещё отмеченном конфликтами и нарушенными соглашениями. Его искусство также исследует одиночество, память и необходимость возвращения к прошлому для формирования будущего.

Среди значимых недавних выставок — 2-я Иньчуаньская биеннале (2018), Quand Fondra la Neige où Ira le Blanc в Палаццо Фортуни в Венеции (2016), BALAGAN!!! в Берлине (2015), 5-я Московская биеннале (2013), Павильон Центральной Азии на Венецианской биеннале (2013, 2007, 2005), 1-я Киевская биеннале (2012), Documenta (13) в Касселе (2011), Ostalgia в New Museum в Нью-Йорке (2011), Time of the Storytellers в KIASMA в Хельсинки (2007), La Biennale de Montréal (2007) и 1-я Сингапурская биеннале (2006).