"Искусство восприятия искусства": в Ташкенте открылась международная выставка к Международному дню музеев

18 мая 2026 года в Ташкентском Доме фотографии состоялось открытие международной художественной выставки «Искусство восприятия искусства», приуроченной к Международному дню музеев. Проект, реализованный по инициативе ведущего научного сотрудника Научно-просветительского мемориального комплекса имени Ислама Каримова, доктора философии (PhD) по искусствоведению Манушак Арушановой, стал уже шестой выставкой подобного формата в столице и объединил художников из Узбекистана, Азербайджана, Казахстана, Таджикистана и Кыргызстана.

Экспозиция представила широкий спектр художественных направлений — от реалистической живописи до абстрактных и концептуальных композиций. В выставке приняли участие 24 художника: Намик Исмаилзаде, Назира Кузиева, Илёс Мамаджанов, Нуршидин Баратов, Алмаз Шершекеев, Гульнара Громова, Татьяна Ли, Лайла Башарова, Мария Ли-Сафи, Нигора Латыпова, Татьяна Фадеева, Василий Хапов, Рустам Зиядуллаев, Диер Разиков, Тимур Рахметов, Уктам Саидов, Нуриддин Расулов, Умар Раджабов, Жамшед Чоршанбиев, Лутфулло Кадиров, Хуршед Халилов, Тимур Лашенов, Жахонгир Абдуллаев и Бобур Вахобжонов.

Центральной темой проекта стало исследование того, каким образом современный человек воспринимает искусство и как само искусство отражает процессы духовной и культурной трансформации общества. Особое внимание в этом году было уделено роли художника в эпоху стремительного развития технологий и искусственного интеллекта. Авторы обращались к вопросам сохранения человеческой индивидуальности, эмоциональной памяти и творческого начала в условиях цифровой реальности.

Одним из ключевых концептуальных направлений выставки стала идея «Третьего Ренессанса» — нового этапа развития культуры, в котором пересекаются технологии, природа и художественное мышление. Представленные произведения продемонстрировали разнообразие авторских подходов и одновременно обозначили общую тенденцию современного искусства — стремление к глубокому философскому осмыслению человека и его места в меняющемся мире.

Особый интерес посетителей вызвали работы художника Лутфулло Кадирова, который, несмотря на врождённое отсутствие рук, создаёт произведения с помощью ног. Его творчество стало символом силы духа, преодоления и безграничных возможностей искусства.

В день открытия выставки при поддержке национального арт-бренда Criatica были организованы три мастер-класса известных художников: Гули Громовой — «живопись ножом», Рустама Зиядуллаева — «живопись огнём» и Василия Хапова. Мастер-классы вызвали большой интерес у молодёжи, студентов художественных вузов и гостей выставки.

Особый интерес у посетителей вызвала инсталляция художника Уктама Саидова «Птица счастья», созданная из ста традиционных тюбетеек. Произведение стало одним из наиболее концептуальных объектов выставки, объединив в себе элементы национальной культуры, современного художественного мышления и философского осмысления человеческой природы.

Центральный образ инсталляции — белая птица, парящая в пространстве, — выступает символом внутренней свободы, надежды, духовного света и стремления человека к гармонии. Художник выстраивает сложную визуальную метафору, в которой птица словно возвышается над миром материальных привязанностей и преодолевает тяжесть земного существования.

Нижняя часть композиции состоит из многослойных мягких форм, созданных из тюбетеек, напоминающих одновременно подушки, сокровища и символические следы человеческого комфорта. Эти объекты олицетворяют всё то, к чему стремится человек в повседневной жизни: достаток, стабильность, уют, статус и эмоциональные привязанности. Однако именно их накопление, по замыслу автора, постепенно превращается в тяжесть, ограничивающую внутреннюю свободу личности.

Подвешенные в воздухе элементы усиливают ощущение остановленного времени и создают пространство между реальностью и сном. Зритель оказывается внутри своеобразной философской среды, где возникает главный вопрос: что такое счастье в действительности? Ответом художника становится сама белая птица — образ счастья как состояния внутреннего освобождения, духовного равновесия и способности человека подняться над страхами, зависимостями и материальными иллюзиями.

Световое решение инсталляции формирует атмосферу тишины и почти сакрального пространства. Благодаря этому художественный объект воспринимается не только как визуальная композиция, но и как пространство медитативного переживания. Инсталляция «Птица счастья» становится метафорой стремления человека к свету, гармонии и внутреннему полёту, сохраняя при этом глубокую связь с национальной культурной традицией через использование образа тюбетейки как знака памяти, идентичности и духовного наследия.

Интерактивной частью проекта стали специальные блокноты с надписью «Искусство восприятия искусства», в которых каждый посетитель мог оставить свои впечатления и размышления о представленных произведениях. Таким образом, выставка превратилась не только в пространство демонстрации искусства, но и в площадку для открытого диалога между художником и зрителем.

Проект «Искусство восприятия искусства» ещё раз подтвердил значимость культурных инициатив, направленных на развитие художественного диалога, укрепление международных творческих связей и формирование нового взгляда на современное искусство в контексте глобальных культурных процессов.

Борис Бабаев