В динамичной и насыщенной эмоциональным действием и прекрасным выразительным пением, в постановке Заслуженного деятеля искусств Узбекистана, режиссера Андрея Слонима, он производит большое впечатление. Атмосфера в этот вечер в зале была настолько насыщенной и эмоциональной, что впечатление от спектакля надолго вошла в души каждого из присутствующих в зале. Редкостный сплав звучания голосов в насыщенном чувством и переживаниями пении с прочувствованном в каждый момент органичном действии, энергетическая красота звучания оркестра и хора, яркая зрительная образность сценического оформления и костюмов предстало как истинный праздник творчества. Стало известным и то, что в этот вечер была показана и обновленная сценография спектакля со впервые примененной в ней современной видео сценографии.
Вопрос постановщику спектакля, известному режиссеру Андрею Евсеевичу Слониму, что отличает постановочную версию Вашего спектакля «Царская невеста»?
А. С. - В «Царской невесте» Н. А. Римского-Корсакова мы видим насыщенный энергией и экспрессией весьма своеобразный спектакль о мрачных днях правления русского царя Ивана Васильевича Грозного. И о его опричнине – своеобразной системе агрессивного окружения, безраздельно и без каких бы то ни было законов вершащего свои варварские законы вседозволенности и насилия. И с потрясающей мудростью на основе либретто оперы русского поэта Льва Мея Н. А. Римский-Корсаков воссоздал некое мудрое и жутковатое предупреждение всем будущим поколениям. Речь идет о пагубном опустошении душ – и о страшном смещении в сознании героев всех основ и устоев бытия. Существует купеческая дочь Марфа. Она прекрасна своей особой неземной красотой и отрешенностью от всех истинных событий, происходящих рядом с нею. Беззаветно любящая своего нареченного Ивана Лыкова, с которым они росли рядом с раннего детства, она хранит в памяти образ прекрасного тенистого сада, в котором прошли их детские годы. Она не ведает о насилье, происходящем рядом со стенами ее дома, она живет только любовью к своему Ване и жаждет как можно скорее обвенчаться с ним в союзе светлой любви. Опричник Григорий Грязной увидел Марфу – и загорелся страстью к ней. Но, пройдя через множество насильственных похищений девушек из семей опальных бояр, Грязной страстно жаждет не похитить насильно Марфу, как он похищал десятки девушек – а испытать истинную любовь, и столь же нежное чувство с ее стороны. Это чувство превращается в навязчивую идею – он обращается к царскому лекарю Бомелию с просьбой изготовить чудесное средство, которое поможет приворожить Марфу и заставить ее полюбить его. А его возлюбленная Любаша (похищенная опричниками из Каширы и живущая в тереме Грязного как его наложница) случайно узнает о сговоре Грязного с Бомелием. И загорается страстью… сгубить ненавистную «разлучницу», которая даже не подозревает о существовании ни Грязного, ни ее самой. Так цепочка неуемно-страстных вожделений и стремлений порождает воцарения в душах безумных и беспочвенных навязчивых идей. О ломке душ в их состояниях под воздействием вседозволенности, о трагических наваждениях, сокрушающих души прекрасных и своеобразных героев в обстановке полной вседозволенности – весь наш спектакль…
- Он решён в стиле и характере эпохи действия оперы?
Безусловно! Набивший оскомину «пиджачный реализм», когда героев разных эпох и стилей непременно наряжают в пиджаки – не только не делает содержание оперы «более приближенным» к нашим дням, а вносит полную сумятицу. Ведь действуя в определенной эпохе, где персонажи называют друг друга «боярами», где живет и действует конкретный царь Иван Грозный – мы должны соблюдать внешние атрибуты этой эпохи, наделяя герое современным психологическим укладом. А то (глядя на целый ряд примеров стремления одеть «бояр» и «купеческих дочерей» в невероятные для их психологии и строя духа пиджаки и джинсы, мы приводим восприятие такого спектакля на грань психопатического искривления душ. Потому образ нашего спектакля адекватен эпохе действия. Но сценография условна – в ней есть и колокола, в которые бьют герои спектакля или в отчаянии, или в моменты радости. А в недавнем спектакле мы впервые добавили в сценографическое пространство и проекционную сценографию, которая, как думается, еще более усилила образность спектакля.
- А какие принципы, связывающие исторический фон и атмосферу «Царской Невесты» с восприятием наших дней, реализуются в спектакле?
- По обстановке - это замкнутость пространства, некий жизненный «загон» в котором непросто жить всем – от самого Царя Ивана до каждого героя. Это – и колокола, о которых уже было сказано – они работают в моменты, когда эмоциональный выхлест чувств требует от героев особой формы излучения. Это – и в современной системе выражения эмоций, в особой действенности спектакля, которая то насыщена двигательной энергией, то переходит в область духовного смятения. Работа над этим спектаклем велась интенсивно. И потому, что последний раз «ЦАРСКАЯ НЕВЕСТА» шла ровно год назад. И потому, что в процессе уже достаточно фундаментальной жизни нашего спектакля (как и любого другого, поставленного мною!) я с солистами стараюсь находить все новые и новые штрихи и нюансы – жизнь спектакля в его развитии продолжается и на тридцатом спектакле, иначе движущие стимулы его жизни попросту замрут. В прямой связи с музыкальной драматургией, с партитурой спектакля, - мы ищем новые и новые элементы правды поведения, логики поступков героя, эмоциональные обновленные штрихи и нюансы. А в «Царской невесте» еще есть и народные, и «дворцовые» сцены, в которой хор живет своею жизнью, своей закономерностью динамики.
- А какие яркие творческие исполнители участвовали в спектакле в разные времена?
- У этого спектакля богатая сценическая история, и немало имен артистов, запечатлевших в нем свое мастерство. Это – и народная артистка Узбекистана и Каракалпакстана, в течение многих лет воплощавшая образ Марфы с первых дней жизни премьеры этого спектакля. Это – заслуженная артистка Узбекистана Ольга Александрова – замечательная Любаша. Сейчас она уже не выступает на сцене, а ведет интенсивную педагогическую жизнь, являясь и.о. профессора нашей консерватории, сформировав и воспитав немало прекрасных певцов международного уровня. Как не вспомнить и о безвременно ушедшей Янике Багрянской, внятно и своеобразно представлявшей свою Любашу в течение многих лет. Красивый след оставил в спектакле и переехавший в Екатеринбург Георгий Дмитриев, запомнившийся в самобытных воплощениях образов Собакина и Малюты в нашем спектакле. И, разумеется, – обширное количество солистов, успешно выступающих в этом спектакле сегодня.
- Что Вы можете сказать об исполнителях этого спектакля?
Несмотря на сжатые сроки подготовки, минимальное количество оркестровых репетиций – солисты разных поколений выступили с полной отдачей. Заслуженный артист Узбекистана, наш замечательный ведущий бас Кирилл Борчанинов тепло и искренне раскрыл образ Василия Собакина, отца Марфы. С большой эмоциональной отдачей выступил в образе Григория Грязного первый исполнитель этой постановки, заслуженный артист Узбекистана Руслан Гафаров. Эмоциональной искренностью и правдой чувств осветили образы Марфы и Любаши наши опытные солистки Лятифе Абиева и Анастасия Юдина. А представители нового поколения Бегзот Садыков и Султан Абдурахимов со всей полнотой творческого излучения выступили в образах Ивана Лыкова и Малюты Скуратова. Многоопытный Нурмахмат Мухамедов характерно и точно воплотил образ лекаря Бомелия. А опыт и мастерство Надежды Голендер помогли своеобразно раскрыть черты купеческой жены Домны Сабуровой. В ролях Дуняши и Ключницы Петровны в этот вечер представила наша творческая молодежь – Валерия Шароватова и Робия Абдурахимова. В этом спектакле почти с начала его сценической жизни и я сам работаю на сцене в образе Царя Ивана. Н. А. Римский-Корсаков предусмотрел его немое появление – а в нашем спектакле он действует в четырех моментах спектакля, воплощая и свою волю, и трагедию психологического краха… Я стараюсь сделать его и центром абсолютной власти, и жертвой собственного диктата, сковывающего волю и истинность чувств. Свою творческую миссию на достойном уровне выполнил хор театра под руководством народного артиста Сулеймана Шадманова и Натальи Куприяновой. Дирижер, народная Артистка Каракалпакстана Аида Абдуллаева провела спектакль динамично, контрастно, энергетически горячо, и наш симфонический оркестр достойно вписался в общий облик спектакля. И мы рады, что и спектакль в целом, и творчество каждого исполнителя было отмечено горячим приемом переполненного зала.
БОРИС БАБАЕВ, kultura.uz
