Как прекрасен этот мир, посмотри... Таинственная страсть (концерт Владимира Овчинникова и Юрия Богданова)

В романе Василия Аксёнова о “шестидесятниках” (мы, кажется, до сих пор не выяснили свои этико-эстетические отношения с ними, а уже всё позади, всё ушло, всё как будто не нужно) “Таинственная страсть” есть строчка: “В отрочестве его, арбатского мальчика, тянуло на Поварскую-Воровскую, в Институт Гнесиных”. Это очень хорошо замечено: столичных мальчиков должно тянуть к культуре, к свету иного, свету, который обильно и щедро заливает сознание и пространство “звуками чудными”, подобными молитвам. Много ли в Ташкенте таких отроков?

22 января в Органном зале Консерватории прошёл концерт фортепианной музыки двух прекрасных исполнителей: Владимира Овчинникова (Народного  артиста России, профессора Московской консерватории и РАМ имени Гнесиных) и Юрия Богданова (Заслуженного артиста России, профессора Российской академии музыки имени Гнесиных). Прекрасных не потому, что так принято писать обо всех, кто выступает в нашей Консерватории (особенно если гости из-за границы), а потому, что в этот вечер удивительные люди показали нам, что человек - это Космос.

Владимир Павлович и Юрий Александрович подарили слушателям совершенно филигранное прочтение произведений основательного Модеста Петровича Мусоргского, утончённейшего Петра Ильича Чайковского, элегантного Антона Степановича Аренского, глубокого Сергея Васильевича Рахманинова и дерзкого Александра Николаевича Скрябина. Творчество этих прекрасных русских композиторов - достояние всего человечества. Как представить культуру землян без “Щелкунчика” и “Лебединого озера”, “Рапсодии на тему Паганини” и “Вокализа”, “Поэмы экстаза” и “Поэмы огня”?! Легко. Наше время, захлёбывающееся в массовом потреблении, дурновкусии  и скудоумии, проходит мимо бриллиантов, чтобы нарыть побольше желудей из глины. Однако именно высокая культура и служение Искусству из последних сил держат человечество от падения в пропасть.

В первой части концерта Юрий Богданов, словно умелый и опасный маг, обращал рояль в оркестр, рассыпая дивные жемчужины звуков по всему Органному залу. “Картинки с выставки” Мусоргского - достаточно популярное произведение, и ташкентская публика знакома с ним. В исполнении Богданова этот опус обратился в прогулку по выставке произведений Виктора Гартмана: будто сам Владимир Васильевич Стасов, держа под локоть Модеста Петровича, прохаживался с ним и шептал: “То Тюильрийский сад, а то Катакомбы… А с мёртвыми лучше на мёртвом языке…”. (Возможно, многие побывали в ноябре 2025-го на концерте пианиста Фазыла Сая, который также исполнял “Картинки”. О, как беспомощно и серо было его выхолощенное исполнение!)

“Времена года” Чайковского в исполнении Богданова прозвучали хрустально-образцово. Потрясающая техника была наполнена настоящими эмоциями, а внимание к произведению превосходило стремление подать себя. Как же важно это - любить не себя в искусстве, а искусство - в себе…

Во второй части концерта, когда Маэстро Овчинников сел за рояль, Чудо, именуемое русской фортепианной школой, распустилось, словно огромный, дивный, благоухающий цветок, аромат которого кружил голову, наполнял сердца томлением и тоской о Прекрасном, говорил о Вечном. Пять прелюдий Рахманинова - как концы негасимой звезды, как “Пятерица” - сплавили время и пространство, как брюсовские фиалки в тигеле, породили удивительную возгонку энергий, открывая слушателям, что музыка есть океан, а каждая нота - блестящая чешуей рыбина, истово подмигивающая умным глазом. А прозвучавший романс “В молчаньи ночи тайной” (на стихи Афанасия Афанасьевича Фета - о, это искусство для искусства!) в переложении Эрла Уайльда был исполнен так страстно, так эмоционально (и при этом сдержанно), что казалось, будто вечер этот никогда не кончится, а ночь, в которую ныряют слушатели, таит в себе все тайны мира, все его воздыхания и предощущения…

Искусство живо, пока живы те, кто умеет его исполнять, представлять, мастерски интерпретировать. Искусство не забава, но то единственное, что отличает нас от муравьев и лошадей (все они, добрые существа, едят, пьют и работают). Концерт 22-го января был призван напомнить нам, что ключи к прекрасному есть не у всех, но если нам, слушателям, посчастливится увидеть, как открывают двери в страну высокого искусства, то в эти двери надо обязательно заглянуть. Быть может, мы увидим там, какими мы можем стать.

Алим Турсинбаев