| Мы освещаем новости культуры Узбекистана: театр, кино, музыка, история, литература, просвещение и многое другое. |
|
|
|
|
21.03.2026 / 21:52:34
В поисках абсолютной гармонии: вечер музыки Мендельсона в школе Успенского![]() В Большом зале Республиканской специализированной музыкальной школы имени В.А.Успенского состоялся концерт Студенческого симфонического оркестра Государственной консерватории Узбекистана под управлением Улугбека Махмудова и лауреата международных конкурсов Алисы Ким. Этот вечер был посвящен творчеству Феликса Мендельсона-Бартольди — композитора, чье имя стало синонимом абсолютной музыкальной гармонии и аристократизма.
Феномен Мендельсона Роберт Шуман называл его «Моцарт девятнадцатого столетия», и это не было преувеличением, поскольку композитор сумел воплотить в своем творчестве идеальный баланс между строгой логикой классицизма и трепетным, порывистым дыханием романтизма. Для профессиональных музыкантов Мендельсон — фигура особого значения. Именно он в 1843 году основал Лейпцигскую консерваторию, ставшую образцом для всех высших музыкальных учебных заведений мира. Он верил, что музыкальное дарование требует строгой академической дисциплины и глубокого знания традиций. Значение этого Мастера в мировой культуре невозможно переоценить еще и потому, что именно он совершил один из главных исторических подвигов в музыке. В возрасте 20 лет он фактически "воскресил" имя великого Иоганна Себастьяна Баха, исполнив его "Страсти по Матфею" после ста лет забвения. Если бы не просветительская страсть Мендельсона, история музыки могла бы пойти совсем иным путем.
«Шотландская симфония»: легенды в звуках Открыла вечер Симфония №3 ля-минор, вошедшая в историю под названием "Шотландская", которую вдохновенно исполнил Студенческий симфонический оркестр под управлением Улугбека Махмудова. Это одно из самых масштабных полотен Мендельсона, замысел которого родился у двадцатилетнего композитора во время его путешествия по Британии в 1829 году. Посетив руины часовни в эдинбургском дворце Холируд, где когда-то была коронована Мария Стюарт, Мендельсон записал в своем дневнике: "В этой старой часовне теперь нет крыши, всё заросло травой и плющом... Кажется, я нашел здесь начало моей шотландской симфонии". Однако путь от первого наброска до финала занял долгих 13 лет. Композитор задумал симфонию как единое, непрерывное повествование. Все четыре части исполняются без перерыва (attacca), что позволяет нам полностью погрузиться в этот удивительный музыкальный мир — от элегического вступления 1 части, через вихрь народного праздника во 2-й и глубокое молитвенное созерцание в 3-й части до полного воинственной энергии победного финала. В этой музыке нет прямых цитат шотландского фольклора, но она буквально пропитана суровым колоритом северных легенд: здесь слышны и отголоски старинных баллад, и шум прибоя, и свист ветра в высокогорье. Маэстро Улугбек Махмудов и оркестр точно нащупали звуковую палитру произведения. В первой части слушатель ощущал почти осязаемую густоту тумана и сумрак эдинбургских руин, созданный мягким, но плотным тембром струнных. Филигранную технику продемонстрировали деревянные духовые в Скерцо (2 часть). Самым важным достижением коллектива стала способность выдержать линию развития от элегического вступления к гимническому финалу, сохранив глубину эмоций и внутренний драматизм.
Скрипичный концерт: совершенство во всем Скрипичный концерт ми-минор Феликса Мендельсона — один из самых исполняемых, самых любимых и, одновременно, самых сложных концертов в репертуаре скрипачей. Мендельсон писал его в течение 6 лет в постоянном диалоге со своим близким другом, скрипачом Фердинандом Давидом, скрупулезно оттачивая каждую деталь. Композитор признавался: "Я хотел бы написать концерт, который заставил бы радоваться самих ангелов". И действительно, в этой музыке достигнуто редкое совершенство: здесь нет ни одной ноты, написанной ради пустого эффекта, вся виртуозность подчинена глубокому чувству. Для своего времени этот концерт был революционным. Мендельсон отказался от традиционной двойной экспозиции, и скрипка начинает свою парящую, элегическую тему почти сразу, в третьем такте. Еще одно новшество — композитор перенес каденцию солиста из конца части в её середину – после разработки. Весь концерт исполняется без перерыва: драматизм первой части сменяется бесконечной песенностью второй, а затем, через короткое связующее звено лирического перехода, мы попадаем в атмосферу искрометного финала, сотканного из солнечных брызг и фантастических образов. Это музыка о юности, о свете и о бесконечной красоте человеческой души. В тот вечер шедевр Мендельсона прозвучал в интерпретации Студенческого оркестра под управлением У.Махмудова и солистки – лауреата международных конкурсов, выпускницы школы Успенского (класс Сулеймановой Г.Р.), а ныне студентки Московской государственной консерватории им.П.И.Чайковского Алисы Ким. Слушателей покорил безупречный технический уровень и глубина интерпретации скрипачки. В ее игре не было места внешним эффектам — вся виртуозность была подчинена вдумчивому, почти философскому высказыванию. Особого упоминания заслуживает вторая часть (Andante). Здесь солистка достигла того самого «совершенства для ангелов», о котором говорил композитор. Это было пение на скрипке, лишенное избыточного сентиментализма, но полное целомудренной чистоты. Финал же, исполненный в стремительном темпе, поразил прозрачностью фактуры: скрипка Алисы Ким словно «вышивала» тончайшее кружево на фоне чуткого аккомпанемента оркестра. Это было присутствие «здесь и сейчас» в самом высоком смысле — когда время в зале замирает, и остается только чистая энергия созидания. Свет, который необходим Музыка Мендельсона в этот вечер вновь продемонстрировала свою вневременную актуальность: она трогает сердца, дарит надежду и напоминает о том, что истинная гармония возможна. Его шедевры требуют от исполнителей не только виртуозности, но и высокой духовной культуры, которую в полной мере продемонстрировали Алиса Ким и Студенческий оркестр. Хочется особо подчеркнуть значимость проведения подобных монографических программ, ведь такие концерты формируют культурный ландшафт нашей столицы, напоминая о том, что истинное искусство — это всегда путь к свету.
Татьяна Петренко, музыковед, педагог РСМШ им.В.А.Успенского
|
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||


















