В продолжение темы. В Центральном выставочном зале Академии художеств пристальное внимание ташкентцев привлекает персональная выставка живописи художника Максима Варданяна

Максим Варданян родился 1962 году  в Ташкенте. Занимался в студии Якова  Фрумгарца во  «Дворце Текстильщиков».  Учился графике в Ташкентском Театральном Институте.  Позже Максим переезжает в Москву. Затем в начале 90-х художник переезжает в Париж, где успешно работает с галереями Франции, Бельгии, США.  Помимо активной выставочной деятельности Максим принимал участие в работе над авторскими проектами с дизайнерскими домами Kenzo и Ventilo, также сотрудничал с фотографом Паоло Роверси в творческом объединение «Черный осел».

Произведения художника украшают   музейные собрания Узбекистана, России, США, Японии, Китая, Франции и Бельгии.

Художник представил в этот раз  серию из 20 декоративных панно, созданных за последние три года. В 2024 году Варданян работал с фото-живописью вместе  с супругой Даимой Рахманбековой, расширяя границы визуального языка и взаимодействия изображения и материала. Возвращение к живописи в рамках новой выставки обозначает следующий этап его художественного поиска.

Опыт экспериментов естественно продолжается в новой серии крупноформатных панно, где размер становится выразительным инструментом. Создание крупных  полотен — одна из отличительных особенностей Максима. Сейчас этот принцип получает дальнейшее развитие: представленные декоративные панно достигают 9 метров в длину. Масштаб здесь выступает не как формальный приём, а как самостоятельный художественный инструмент. И самое интересное еще, от его слегка загадочных, невероятных по содержанию полотен не хочется отходить, они заставляют глубоко задуматься о жизни, ее различных проявлениях и тяготах тоже. Об этом с большой любовью говорила на  открытии выставки заместитель директора Центрального выставочного зала Людмила Кодзаева.

Борис Бабаев

Фото Умарбека Курбанова